¡Mis amigas! y sus enseñanzas

¡Mis amigas...! Ahora me tienen indagando sobre la GAMIFICACIÓN. He sabido explorar sobre el juego en varios horizontes pero este término no lo había escuchado antes, hasta hoy. ¿Estoy atrasada en el uso de nuevas terminologías para designar esa bella experiencia humana que es el juego? Busqué y me encontré algunas cosas que quiero guardar...Una de ellas es el enlace a un blog que lleva por nombre este mismo término y en el cual hay dos referencias interesantes... Se que mi buena amiga Imma me enseñará mucho sobre este tema y yo estaré lista para aprender de sus enseñanzas.

Video de Beatriz González

Quiero tener presente este video de Beatriz González junto con la nota que me encontré y que fue colgado en la red por ProyectandoMemoria el 26/10/2010. La nota afirma que es: "Un documental en forma de monólogo que entrelaza la vida de una gran pensadora, de una obra aguda y crítica, y el devenir de una nación. Diego Garcia-Moreno lleva más de veinticinco años dedicado a la creación documental explorando a través de personajes, espacios, objetos y símbolos el sentido de nuestro tiempo, nuestro territorio Colombia y de la humanidad que nos ha correspondido vivir. Partiendo de simples elementos compuso la memorable trilogía Colombia Elemental (1992), Colombia Horizontal (1998) y Colombia Con-sentido (2000). Realizó la sorprendente biografía de un pequeño gran hombre, el sacristán de Las Castañuelas de Notre Dame (2001) y al introducirse en el fascinante espacio de El corazón (2006) nos coloca ante otro objeto que todos compartimos, sufrimos, veneramos y a menudo olvidamos, el símbolo que reposa en el corazón de los símbolos. Tras haber explorado la creación artística contemporánea colombiana con ¿Y como para qué de arte de qué? (2008) y ¡Danza, Colombia! (2009) ahora nos entrega su largometraje documental Beatriz González ¿Por qué llora si ya reí?, un conmovedor monólogo a tres voces que entrelaza la vida, obra y país de la gran artista plástica Beatriz González."

Des-centramientos de la educación

Desde hace bastante tiempo escucho y leo (en los blog de esos grandes "pensadores" de escritura corta, superficial y veloz) unas frases bastante manoseadas sobre si la educación debe "dejar de estar centrada en el docente" para que pase a estar "centrada o basada en el alumno" de modo que sea él, (el alumno), quien construya el aprendizaje. A mi juicio nada más salido de lógica pues la relación maestro-alumno si se piensa desde la intersubjetividad, no es posible, o por lo menos no es sano, hacerla pasar por los "centros". La sospechosa ilusión de vivir en los "centros" genera exclusiones que ponen al "otro" en una periferia casi mortal. ¿Cómo educar desde este juego un poco perverso que toma partido por el docente o por el alumno, y no por ambos, y que promueve sólo en uno su desarrollo personal y su aprendizaje para enseñar o para aprender a aprender? ¿Estamos dejando de pensar en el acto educativo como un acto transformador del sujeto (tanto del que enseña como del que aprende)? ¿Y entonces qué? ¿Será que nos estamos habituando a compartir una extraña pasión por hablar de calidad de la educación pero excluyente? Nos falta demasiado para pensar el tema de la inclusión social y educativa. El amor por los centros, por las jerarquías, por el que "sabe", el que "puede" y el que "tiene" no nos deja construir "al lado" de... y tampoco nos deja aprender humildemente. Rezamos discursos que nos vienen de afuera (otros grandes centros) sin construir los nuestros con las realidades propias. Por eso nunca logramos escuchar el latido de nuestros corazones y nos perdemos en la posibilidad de encontrar nuestros propios sentidos.

Apoyo internacional al pueblo indígena de Xingu

Hoy, al abrir mi correo, enuentro compartida una nota de prensa que hace un llamado a apoyar al pueblo indígena de Xingu en el Brasil y finalmente a proteger la amazonía como bien público de la comunidad humana. La nota da cuenta de la mirada que tienen los indígenas sobre el macroproyecto de la construcción de la hidroeléctrica de Belo Monte en Brasil y la solicitud de apoyo internacional que se hace para detener este proyecto que afecta sus culturas, sus derechos, sus vidas... y todo, en nombre del progreso.

Concierto de navidad

Hace muchos años no veía al maestro "Nacho Cano" director de coro en la UdeA. Hoy, nos dio un bello concierto de navidad a la Facultad e Educación de la UdeA. Hermoso y didáctico.
Gracias maestro.

Beatriz González en el MAMM

Excelente exposición de la obra de la artista colombiana Beatriz González en el MAMM: "Beatriz González. La comedia y la tragedia. Retrospectiva 1948-2010".
En mi tesis doctoral escribí que esta artista colombiana, investigadora, curadora y crítica de arte hizo un tránsito bastante interesante desde la pregunta por "el gusto" hasta la pregunta por el "malestar" y el dolor social.
Es a lo latente y no a lo manifiesto a lo que ella atiende en su obra. Ella sintetiza un gusto popular y da a ver la peculiaridad de un medio cultural que se refleja a sí mismo, como en un cuarto de espejos infinitos, en el marasmo de noticias confusas de la prensa escrita o las noticias locales o nacionales. Y es "jugando" con este marasmo de palabras e imagenes, de sonidos y de silencios, que vira hacia la decisión personal y profesional de dar visibilidad a la realidad desgarrada del país enfatizando en detalles de tal finura que alcanzan a compartir mucho el territorio del lapsus o el mecanismo mismo del sueñoo y hasta de las pesadillas; la artista detiene su mirada en los gestos del dolor para mostrar que hay "algo" en el otro que no se puede pasar de largo. Ese algo toca con lo ético, con las respuestas de las que habla Mélich y que metaforizan el duelo colectivo. Ese algo es el sufrimiento que atraviesa esta sociedad y que ella decide poner en obra en sus pinturas de gran o de pequeño formato.

MDE11

Con curiosidad y entusiasmo me fui a ver la exposición del Museo de Antioquia en el marco del MDE11 por una motivación que me generó un amigo. Sólo puedo decir que me encantó encontrarme con algunas de las obras que a mi modo de ver son bastante especiales. Pensando, como diría un colega "en clave de Facultad de Educación" me encontré dos obras en especial que creo que bien podrían ser consideradas por los "maestros en formación" y por supuesto por aquellos que los "forman".
Una de las obras se titula LA CLASE de la tailandesa ARAYA RASDJARMREARNSOOK (1957). Se trata de una clase magistral, amena entre otras cosas por el tema que trata y la manera como la profesora (artista) va llevando el hilo de su discurso, dirigida a seis cadáveres estrictamente bien dispuestos en un espacio blanco "impecable" y desprovisto de cualquier color "vívido". Los cadáveres alumnos parecen listos para "escuchar" atentamente las sabias palabras de su maestra. Ella imparte su clase independientemente de si sus "alumnos" o "discípulos" están vivos o muertos. Parece un acto universal que señala un mismo gesto de ser maestro, con un modo de pararse frente al negro tablero limpio que lentamente va llenandose de letras-tiza. Por un momento no supe si ella era tailandesa, española, chilena o colombiana. Daba igual... su forma de hacer docencia se parece demasiado entre unos y otros. Insisto en que era agradable seguir el hilo del discurso y el entramado general de la obra.
Sin embargo asumí la obra como una crítica bastante especial hacia el acto educativo. La maestra vestía una batola larga y negra como su tablero (pizarra). Siempre estuvo de frente a sus alumnos lista para responder incluso las preguntas que sus inermes alumnos no habían formulado. Como en un eterno monólogo la maestra se pregunta y se responde a sí misma sin buscar otra alteridad que su propio pausado discurso. No sucede lo mismo con la otra video intalación en la que la misma maestra (artista) ya no imparte una "clase" sino un "seminario". La disposición de los alumnos tiene un poco más de movimiento. Hay cercanía de ellos al tablero y distancia de ella respecto a su rigidez y compostura corporal. El sólo nombre ha modificado su posición frente a los alumnos y al espacio. También el discurso tiene más de si, más subjetividad. Su vestido es blanco, igual al espacio forrado de tela blanca y a las sábanas que cubren a sus muertos. También el seminario es sobre la muerte. pero algo cambia entre clase y seminario. El cuerpo de la profesora se involucra. En fin... excelente trabajo el de esta artista justo en una convocatoria como la del MDE11 que es para "aprender y enseñar".

Este puede ser vinculado a la maravillosa propuesta del artista colombiano Paulo Licona, de Tunja, con su obra LA ESCUELITA DEL MAL (TIZÓDROMO) 2011. Aquí el tablero se convierte en juego, en cancha, en patio de recreo, en Tizódromo, en una especie de grafiti, en posibilidad de insulto. Y la tiza es paso, golosa y cuadro a la vez, piscina, tan anuncio como composición para un insulto al "profesor hijueputa". Hay que pasar por la tiza para ver los tableros pisos, tableros paredes, tableros casi techos, tableros juegos. Y hay que des-sacralizarla, desmaterializarla, volverla a su esencia del "polvo eres", es decir, hay que tomar la decisión de pisarla o saltarla y esto pone al espectador ante una especie de dilema frente a la vieja tiza de polvo interminable e invasor que logra calar hasta la mirada del ser maestro. Tal vez por eso aún se escucha que se le nota la tiza a los maestros. Hay tres piscinas de tizas que separan los dos salones que componen la exposición. De un lado hay un piso-tablero y del otro... sólo hay baldosa de granito con fondo blanco. Es relativamente fácil el paso del piso-tablero a la baldosa clara. No sucede lo mismo cuando el cuerpo, acompañado de la percepción engañosa, intenta devolverse cruzando las piscinas de tizas hacia el fondo verde profundo del piso-tablero. La percepción juega un juego extraño pues genera un poco de inseguridad para el cuerpo al tener que hundirse en esta extraña "profundidad". ¿Tendrá algo que ver con la sacralidad de un espacio tantos años dedicado a la "enseñanza" de los conocimientos?

Creo que hay que ver esta exposición en clave de "Facultad de Educación".

IV semana por la memoria: Tejiendo memorias para no repetir

Desde el 18 de noviembre se viene desarrollando la cuarta semana por la memoria, llamada TEJIENDO MEMORIAS PARA NO REPETIR. Lo que está sucediendo puede leerse en el site del Museo casa de la memoria. Justamente desde hace algunos días vengo leyendo, casi estudiando, el texto de Joan-Carles Mélich titulado Ética de la compasión.. Digo estudiando porque su tesis sobre la ética intenta lograr un distanciamiento radical con la ética Kantiana y con otras posturas al respecto que articulen los "imperativos categóricos" y universales de la Ley moral, fundamentada en el ejercicio de la "razón pura" y en la normatividad y los principios. Mélich se acerca más a esas palabras de Nietzsche que aluden a lo "humano, demasiado humano" o a la noción de sujeto construida por el psicoanálisis Lacaniano (buena parte freudiano) aunque él no relacione directamente este enfoque último del psicoanálisis, más sin embargo habla del deseo y con ello, del sujeto cambiante, finito, mutable, transformable, provisional, ambivalente, histórico, dinámico, creador, transgresor, frágil, ambigüo, sufriente. Plantea que en la ética kantiana, metafísica, las respuestas éticas se dan apriori mientras que en la ética de la compasión las respuestas se dan aposteriori. Y esa es una clave importante para entender su tesis.
La ética es la relación con el otro, con su alteridad desde la que cada sujeto es interpelado. A diferencia del planteamiento que tanto conocemos en Iberoamérica de Fernando Savater cuando nos llama a "ponernos en el lugar del otro" Mélich dice que es preciso ponernos "al lado del otro" para poder dar una respuesta "compasiva" al dolor del otro. "La ética de la compasión vive de los tonos grises y ambigüos" ... y "Compasión significa acompañar y acoger, situarse al lado del que sufre"...
Mélich afirma que la "realidad humana es, efectivamente, incompleta e indigente" y que lo que nos falta se encuentra en el otro. Esto lo amplía desde su alusión al símbolo y a las representaciones simbólicas para mostrar algo que él nombra bellamente la "gramática de la amistad y de la compasión".
Me uno a esa reflexión sobre la Memoria comenzando con esto que me ha venido revolcando el alma desde las palabras de Mélich.Tal vez esta sea por una vez más, una forma de ponernos "al lado del otro" para no olvidar.

Terturranda

Marina Quintero es una mujer maravillosa capaz de hacer nacer en sus próximos, deseos de saber sobre... muchas cosas, en especial sobre educación, psicoanálisis o vallenatos... Es una delicia escucharla cuando canta-cuenta historias de amores y desamores de otros, o de geografías conocidas y por conocer, o cuando narra sus pequeñas travesías de juglar por las vidas de los personajes que admira y ama. Con ella queremos iniciar una serie de Terturrandas, es decir, Tertulias con sabor a parrandas que nos ayuden a encontrarnos en el diálogo, en la escucha, en la risa, en el canto y en la poética de la música vallenata.

Feliz cumpleaños Doris G., mi buena amiga

A Doris Gutierrez, mi buena amiga del alma, un abrazo desde este blog. Feliz cumpleaños desde aquí porque no te encuentro en ningún otro lugar. Dale saludos a Sergio

Competencias para hablar de competencias

Mañana 25 de octubre de 2011, inicia en Cancún, México, el Congreso Internacional de Experiencias en la Formación de Competencias. Creo que será una importante oportunidad para acercarme a las formulaciones más actuales sobre este tema tan discutido a veces en las universidades públicas, pero tan extendido en muchos otros contextos educativos de carácter formal y no formal, en Básica, Media o Superior. Estaré con toda mi disponibilidad de aprendizaje en esta experiencia por la importancia que puede cobrar en Colombia, relacionada con la discusión sobre la Reforma a la Educación Superior.

Del blog CAMINANDANDO

Caminandando es un proyecto de inclusión social bastante interesante a propósito del trabajo que viene realizando la licenciatura de la Madre Tierra de la Universidad de Antioquia. Quiero destacarlo por su trabajo serio y comprometido con la diversidad cultural.