Farolito de Agustín Lara

En homenaje a Agustín Lara en su 113 aniversario de nacimiento. Ternura, voz, música, letra, historia... Maravilloso.

Terrible nota periodística

Más allá de la devastadora nota sobre Raúl Cuero, publicada hoy en el Espectador quiero tratar de entender un poco lo que “veo” (puede que miopemente), quizás para sacudirme un poco el sabor amargo que me dejan estos largos párrafos que pretenden mostrar las otras caras de “la verdad”. Siento que esta es una nota corrosiva, explosiva y dañina que se sirve como plato fuerte para la sed de “sangre” de algunos “periodistas expertos” que parecen saber de todo y emiten juicios expertos sobre ciencia, filosofía, arte, economía, política, futbol, arquitectura, desastres, acuerdos de paz, o sobre cualquier cosa que haga noticia. Hoy glorifican y encumbran y mañana hunden y aplastan. Pero lo aplastado puede ser re-encumbrado sin ninguna vergüenza al día siguiente. El mismo profesor Bernal lo dice cuando expresa que “algunos científicos maduran a punta de periódico, como los aguacates”.

Quizás es verdad que al doctor Cuero sus grandes o pequeños logros lo rebasaron en su ego y el orgullo le ha jugado bromas pesadas como la de ahora. Es posible que haya escrito dos versiones de su “autobiografía” (no las conozco y me gustaría conocerlas), tal vez buscando hacer una reflexión sobre sí mismo y sobre sus modos de acercarse al conocimiento, a las altas esferas de la ciencia internacional o con mirada retrospectiva sobre las calles polvorientas y pobres que lo vieron nacer y sus casi nulas oportunidades de ser lo que hoy es. Quizás el vértigo mediático de su salto desde “Tumaco a la Nasa” lo haya enredado y obnubilado del mismo modo que está cegado de expresiones apasionadas el profesor Bernal en nombre de la incondicional rigurosidad para con la ciencia y sus productos “indexados” o “patentados”.

Yo quiero referirme a ese hombre que vi y escuché en Virtual Educa 2013, al lado de más de 3000 maestros maravillados con la ciencia y con la posibilidad de pensarse a sí mismos como capaces de acercarse a ella (como pocas veces uno los puede ver). Ese que estuvo en el ITM, en la UdeA, en tantas partes hablando de los sueños y la creatividad, de la innovación y del valor de la pasión en la construcción de conocimientos. No creo que estas instituciones hayan sido tan ingenuas (como lo deja pensar el autor de la nota) de no saber a quién realmente invitaban o a quien le daban el título de Doctor Honoris Causa.

Creo que ADEMÁS de sus méritos científicos, invitaron a un hombre orgulloso de lo que ha logrado, con sueños e ilusiones y sin vergüenza de sentirlos, viviendo eso sí un poco del turismo académico-científico (como lo viven muchos otros no tan científicos), pero al fin y al cabo, un hombre sencillo capaz de plantar en el corazón de muchos una pregunta por la relación ciencia y vida cotidiana. Un hombre que como diría León Olivé es capaz de “comunicar” la ciencia. Quizás eso es lo “imperdonable” igual a como los del “gusto puro” por la música no le perdonaron hace años a la corporación Amadeus presentar la música clásica los viernes en un parque de la ciudad.

¿Mentiroso?, ¿Estafador… hasta casi convertirse en “delincuente”?... No lo creo. Tal vez permitió que dijeran de él más cosas salidas de la imaginación y el deseo del otro, que lo que era él en sí mismo. ¿Culpable entonces? ¿Debía detenerlos en medio de la borrasca de la prensa? Creo que el gusto por el “ego” ha sido a través de la historia un “pecado” cometido por la iglesia, los políticos, el estado, las univeridades, los científicos, los deportistas, los periodistas … la “gente de a pie”. “Narcisismo” le llamó a eso Freud y lo explicó bastante bien.

A pesar de lo que parece no estoy en desmesurada defensa. Sólo quiero desmarcarme de este momento de “goce” en el que veremos cómo lo devoran los “expertos” que antes lo admiraron. Yo admiro al hombre que vi hablándoles a los “educadores” y que nada tiene que ver con que sea de Tumaco, Mitú o Bogotá, ni que sea pobre o rico, negro o blanco. Tomaré distancia del nuevo “goce perverso” de nuestra prensa nacional y cuidaré las palbras porque el daño no se le hace sólo a cuero sino a los maestros, a los estudiantes o tantas personas que se dejaron cultivar de admiración por él o por lo que él RE-PRESENTA.

Marta Inés Tirado G

Octubre es el mes de las artes plásticas. Cultura al Aire

Vive - Jose Maria Napoleon Ruiz

Entre el yo y el otro

La obra de Ernesto Neto, expuesta en el Salón (inter)nacional de artistas 43SNA en el MAMM, permite experimentar una especie de túnel velado, transitable, habitable... lúdico, simple y majestuoso a la vez. Metáfora que ilustra el diálogo posible entre el afuera y el adentro, entre el yo y el otro, entre el que mira y el que es mirado. Texturas, color, sensación. Espectador en obra. Cuerpos más que miradas, tactos, pieles, "interfaces". Muro sin muro. Filtro. Ida y vuelta. No hay otra opción que el retorno de la obra por el mismo camino transitado. Juego interminable entre el adentro y el afuera. Parecido al lapsus, parecido al chiste, parecido al sueño.

Una fiesta para el pensamiento creativo. Parte 2

Me divierten mucho mis juegos de notas.

Hoy continuaré con el día 3 del Encuentro Internacional de Abirá 2013 que fue igualmente maravilloso a los dos anteriores. Le correspondió a Emiliano Godoy iniciar con su conferencia. Creo que aprendí mucho de él. Podría resumir mi aprendizaje en tres palabras: diseño, ética y sociedad. Y también podría resumir su conferencia en otras tres palabras: historia, innovación, futuro. Trataré de mostrar porqué afirmo ambas cosas. Empezaré por la segunda, es decir, por Emiliano y su excelente capacidad narrativa. Inició con una línea de tiempo (personal y profesional) desde la que expuso los logros y los fracasos en los proyectos profesionales emprendidos como diseñador, para señalar su paso desde "hacer lo que le pidieran (como un mercenario del diseño según sus propias palabras)" hasta "hacer sólo proyectos que tengan que ver con sustentabilidad". Esto fue una clara decisión en su vida profesional. Fue muy insistente en señalar cómo el diseño tiene impactos sociales y ambientales fuertes.

Su conferencia fue haciéndose más y más didáctica para ese montón de estudiantes asombrados con sus calmadas palabras, porque él hablaba del valor de los fracasos que también pueden enseñar; se burlaba un poco de esa extraña "seguridad que da la ignorancia"; insistía en recordarle al público que "uno aprende mucho de iniciar y cerrar proyectos; lo que debe subsistir es mantener el espíritu emprendedor.." Afirmaba que "El diseño tiene el poder para iniciar conversaciones que muy pocas disciplinas tienen". Y hablaba de sus socios como sus buenos amigos afirmando que "uno tiene que trabajar en un ambiente que esté bien, en el que uno sea feliz. Lo mas importante de un socio es que todos los días se puedan ver a la cara. Así, ir a trabajar será un disfrute". Emiliano invitaba a no desfallecer en los intentos. Decía: "Traten de conservar la utopía y el idealismo porque sí se puede vivir del diseño". Lo hermoso de esto es que él no hablaba de vivir de cualquier manera, sino de vivir su profesión éticamente y proponiendo futuros. Tampoco cualquier forma del futuro, sino futuros sostenibles, sustentables que mejoren la calidad de vida de los ciudadanos. Diseño con responsabilidad social. Y afirmaba que "El impacto ambiental no es precisamente trabajar con basuras o materiales reciclables, sino con la producción misma"; mostraba el valor de la comunicación en el proceso del diseño pues "No solo diseñamos el objeto sino también la historia del objeto. La pieza".

Creo que él tenía la ilusión de que a través de su exposición pudiera ahorrarle "tiempo" de aprendizaje a algunos estudiantes; esperaba que al contar su historia los asistentes pudieran eximirse de repetir la historia que él vivió, pero todos sabemos que la experiencia del otro no nos madura en el pensamiento ni nos disminuye el tiempo del aprendizaje. Puede eso sí que nos vuelva más cautos, nos aporte más tacto, pero no evita los errores propios. Esa es la ilusión de los padres frente a los hijos aunque la sabiduría popular siempre anda diciendo que "nadie escarmienta en cabeza ajena."

El tránsito por sus diferentes proyectos fue un paseo interesante y divertido, pero también de reflexión sobre diseño y sociedad, tal como yo lo percibí desde los aprendizajes que logré con su ponencia. Pasamos por 70m2; Centro de Diseño; PIRWI; colectivo de diseño NEL; Arrolladora Mexicana; TUUX... Culminaba diciendo que el "futuro no se predice, sino que se propone". Esto mismo se lo escuché luego en su ponencia en el Pascual Bravo en el Simposio de Diseño Sostenible del proyecto Sinergia.

Luego escuchamos un bloque de cuatro ponencias cortas (o a mi me parecieron) de tres queridos profes del ITM y un ponente de otra universidad. Sólo me referiré a las tres primeras.

La primera de ellas fue de Alvaro Monterroza titulada Efectos causales de los artefactos técnicos. Vinculo aquí uno de sus artículos relacionados con el tema publicado en la revista Trilogía del ITM y su blog personal. Álvaro, mi compañero de oficina, actualmente cursa un doctorado en Filosofía en la UdeA. En estos momentos se me ocurre recordar que cuando llegué de mi doctorado en España, fui casi de inmediato al instituto de Filosofía de la UdeA a saludar a mi siempre querido profe Javier Domínguez, director de mi tesis de Maestría en Filosofía, para decirle que quería inscribirme en el doctorado pero él me dijo que ya era hora de hacer otras cosas. Por eso quizás incursioné en la administración y me di el gran lujo de conocer las aulas reales de la Educación básica y media en casi todo el país. Si Javier no me hubiera detenido creo ciertamente que ya sería ya doctora en filosofía de la UdeA. Ahora pienso que quisiera estudiar de nuevo un pregrado en literatura y ver como los chicos se estrenan el asombro día tras día.

Álvaro preguntaba si fueron primero los humanos o los artefactos. Recurrió en una breve alusión a la paleontología para apoyar su respuesta. Definió el artefacto (objeto artificial, funcional, transformador por la agencia humana) y la cultura (Aquello que se aprende, se comparte se hereda y que además tiene sustrato material). Puso en una relación directa el símbolo y los objetos. Afirmó que "no existe una distinción tajante entre los símbolos y los objetos materiales". Yo por mi parte creo que si existe o por lo menos quiero pensarlo, pues me pregunto si todo objeto es un símbolo y si todo símbolo es un objeto.

Por su parte el profe Carlos Mario Pérez Nanclares, arquitecto de profesión, presentó su conferencia: Imaginación y representación entremezclando un grato vínculo entre imaginación, creatividad e innovación. Se dirigía en particular a los diseñadores como profesionales de la creatividad. Inició afirmando bellamente que su "charla es más mundana fruto no de una investigación sino de sus inquietudes relacionadas con la pregunta: ¿Por qué los objetos hacen parte de la cultura? Afirmaba que "El desarrollo del hombre ha estado siempre ligado al desarrollo de los objetos, incluso desde tiempos prehistóricos." Imágenes y lenguaje hacen parte del proceso de transformación de los objetos y de su representación. De ahí que Carlos hable un rato sobre el dibujo y el proceso de creación en el diseño. Dice: Lo que les reclamamos a los diseñadores es que sean capaces de ver mucho de lo que se compone el entorno. El hombre imagina y se rodea de objetos creando un ambiente artificial para su beneficio. ¿Que no ha sido diseñado? "El dibujo es un instrumento por el cual se representa algo ya sea un objeto, un lugar, un paisaje..."; insiste mucho en el dibujo a mano, en el boceto o el sketch como herramienta fundamental para el desarrollo del diseño en todas sus etapas. Afirma: "Estamos permitiendo que los medios digitales nos hagan olvidar la mano para la representación del objeto o de la idea a través del dibujo... Se trata de poder ilustrar una idea, mostrarla, darle permanencia, " Finalizó su conferencia aludiendo a Mies van der Rohe, casa de la montaña a quien por supuesto corrí a buscar.

Jhon Arango Flórez habló de los "Espacios desde objetos". Señaló que hoy la arquitectura y el diseño están separados como disciplinas, o campos de conocimientos, pero no siempre fue así ya que el diseño nació de la arquitectura. Con la arquitectura moderna los espacios modificaron también el tipo de objetos muebles, los cuales, dice el profe, son mediadores entre el espacio y los cuerpos de sus habitantes. De hecho, "Todo espacio despojado de sus objetos parecerá muerto". Y en su exposición apela al libro El sistema de los objetos de Jean Budrillard que yo no conocía. Y continuó con un recorrido que muestra cómo los arquitectos y diseñadores han ocupado el espacio con objetos- muebles o muros- muebles, que dan cuenta de las variaciones en las épocas, en los modos de vida, modificando en muchas de las veces las relaciones estéticas con el espacio. Y cita entonces a Casa Tugendhat de Mies van de Rohe, la Casa Eames, Charles y Ray Eames; Toyo Ito, 1985. Pao para una mujer nomada; Kazuyo Sejima, Platform I y II.

En una próxima nota escribiré porque creo que este Encuentro es una fiesta para el pensamiento creativo.

GIGA CAMPUS en CAMPUS PARTY

Hermoso ver a todos esos jóvenes participando en GIGA CAMPUS. Uno de ellos me decía hoy en la mañana: "esto me ha dejado huellas para toda mi vida. Jamás voy a olvidar todo lo que aprendí aquí". Creo que sus organizadores se pueden ir con la satisfacción del deber logrado. Buena esa para todos ellos. Para dar esas oportunidades vale la pena ser maestros... Un abrazo para ti mi Francisco. Felicitaciones a todos los amigos maestros.

Una tristeza anda suelta y sin dueño

En la madrugada de un día de principios de esta semana tuve la convicción de que hay un tristeza suelta y sin dueño. Tres gotas cayeron en mis mejillas, una a una, lentamente, como dándome tiempo a activar la imaginación, por si acaso ella se encontraba dormida aunque yo no lo estuviera. Al caer la primera gota me sorprendí. Yo no estaba llorando. Mis ojos estaban secos. Pasó un breve momento y como si alguien cerca a mi rostro estuviera llorando, cayó la segunda gota sin que yo pudiera comprenderlo. Intenté asustarme. La imaginación, que es una loca, me hizo recordar los cuentos de los fantasmas y brujas que don Vicente contaba en mi infancia, pero mantuve el control de la situación. Al caer la tercera gota pensé, por si acaso habían emergido ancestrales conjeturas que debía rezar un poco suplicando para que esa tristeza no estuviera tan triste. Tras la tercera gota supe que esa tristeza no tenía dueño. Quizás salió un momento a refrescarse y se le extravió su dueño. Me acordé del hombre que perdió su sombra y casi enloquece. He tratado de no pensar en ella pero se que está ahí esperando que yo la acompañe.

Una fiesta para el pensamiento creativo. Parte 1

JUEGO DE NOTAS: En algunos momentos he considerado la importancia de compartir, aunque sea sólo para mi misma, esas notas que uno toma en los seminarios, eventos y encuentros pero que al fin terminan perdidos en las libretas infinitas de las notas muertas. No quiero que mis "juegos de notas" sean actas y tampoco fieles memorias de lo acontecido. Las quiero juegos, como salvaguardas de esas dinámicas de comentarios que se pierden en la escritura (antes o después) y de esas colecciones de asociaciones y modulaciones que hacen la carne y la piel de cada conferencia, seminario o taller... Por eso podrán ser textos cortos o extensos, actuales o pasados, bellos o terribles. No importa si estoy o no de acuerdo, ya lo iré diciendo. De todos modos, quiero que sean textos que hacen parte de mi escucha, mis percepciones, mis interrupciones y hasta mis cansancios en la toma de las notas... en fin... son mis "juegos de notas"

El primero de este "JUEGO DE NOTAS" fue a propósito del 1º Encuentro internacional sobre estéticas y Nuevos Medios del que escribí una extensa nota de... muchas cosas. Aquí va el segundo (y este si que será extenso). Se trata del 1º Encuentro Internacional de Diseño y Creación ABIRÁ 2013

Como si fuera una joven pareja que quiere celebrar el nacimiento de su "primer hijo", el Primer Encuentro, inició con lo que podríamos llamar un ritual de iniciación.

La Orquesta Filarmónica de Medellín, fue la encargada de abrir la puerta a las palabras sobre diseño y creación, en un excelente escenario que sirvió durante muchos años de espacio sagrado a la comunidad Lasallista,hoy convertido en un Centro Cultural con capacidad para albergar a 1500 personas. Es una de las 5 sedes de la Institución Universitaria ITM. Qué bueno que ahora es un lugar para la Educación Superior en Medellín. Y con la Orquesta fuimos pasando por "Salsipuedes", "Momposina", "Hace un mes", "Mambo", "Tolú" y "Colombia tierra querida".

Paula, la decana de la Facultad de Artes y Humanidades habló de lo que implicaba "fundar un espacio académico" como espacio de formación extracurricular (que incluye a muchos como es el caso de los pares internacionales, docentes, profesionales, estudiantes, semilleros, comite estudiantil, RAD, empresarios del sector industrial). Invitó al auditorio a pensar el diseño en sentido amplio. Afirmó, apoyada en un autor que no recuerdo ahora su nombre, que "No saber lo que nos pasa es parte de lo que nos pasa". Esta cita le sirvió justamente para "provocar" una reflexión sobre lo que Edgar Morin llama "la crisis del conocimiento". Y entonces mencionó los conocimientos separados, fragmentados, que no nos permiten enfrentar los retos que nos imponen las sociedades actuales; "ceguera congnitiva", "hiperespecializacion del conocimiento". Señaló la necesidad de "formar individuos capaces de relacionar las partes con el todo", con un pensamiento "glocal" que acoja amorosamente las diferencias. Esto me encantó.

Finalizó afirmando, con las palabras de Margaret Mead, que no podemos extrañarnos porque sean los "pequeños grupos los que cambian el mundo" pues así lo han hecho siempre. Con ello da las gracias a ese grupo de profes y estudiantes comprometidos hasta sus últimas consecuencias, con la realización del evento, a quienes les debemos esta gran oportunidad de pensar (en particular resalto la labor incansable y admirable del profe Juan Diego Moreno Arango).

Luego, Nicolas Osorio, de la empresa antioqueña Haceb, introdujo el tema de la innovación. Afirmó, en una especie de crítica anticipada, que el "paradigma" sobre el que se suele aludir a este concepto básicamente estaba referido a "los laboratorios". Sugiere que aún subsiste el mito de creer que la innovación se produce en los laboratorios y en ninguna parte más. Entabló una especie de crítica al "típico proceso creativo", que trabaja basado en elementos "típicos de creatividad". En esto me obligó a pensar si bajo el término "típico" lo que pretendía era hacer alusión a las desgastadas teorías sobre creatividad que intentan "dar soluciones" a problemas que están de hecho mal formulados; porque eso sí es "típico" de muchos que quieren hablar de creatividad. Señalaba ya centrado en su empresa, que uno de los problemas más detectados respecto a la creatividad en el ámbito organizacional, es que "empezamos a generar ideas muchas veces lejanas de lo que la compañía está esperando". Las ideas deben organizarse entre "lo que son los procesos de pensamiento estructurado, alineados con los intereses de la compañía". De ahí que formule la creatividad como un proceso sistemático basado en la "habilidad de pensar y actuar diferente, de forma útil y efectiva". Esta definición de la utilidad de la creatividad me parece bastante adecuada ya que es indispensable que las ideas no se queden sólo en ideas sino que encuentren el método (en cuanto camino) para lograr su realización.

El día 2 comenzó con la exposición de Fernando del Vecchio. Habló de la profesión del diseñador vs los clientes, bajo el título: "Negocios en la industria creativa". Introdujo una trilogía que yo, desconocedora de la disciplina del diseño, aún no había asociado, más allá de episódicas intuiciones peregrinas, y más allá de que para todo el mundo esa relación es una especie de "pan comido": diseño (gráfico, industrial, editorial, modas...) + mercadotecnia + administracion. Se preguntaba por algo que él llamaba "el deterioro de la profesión del diseñador industrial". Tampoco había pensado este asunto nunca, pero me devolvió por un momento a esas viejas preocupaciones que algunas veces asaltan a los licenciados en educación, frente a su lugar en relación a otros profesionales. Los psicólogos no nos vemos amenazados porque las demás disciplinas "invadan" nuestro "territorio" profesional. Pero sí que hay profesiones que se ven enfrentadas a ese problema. Yo no lo había pensado para el Diseño Industrial y con las ponencias de los demás expositores me quedó realmente la inquietud sobre la validez de esta pregunta, aunque Fernando expusiera sistemáticamente los "factores causales respecto a dicho deterioro".

Como soy de las ciencias sociales me cuesta un poco el lenguaje insistente relativo al "éxito", al "cliente", a lo que "vendo", a la "oportunidad de negocio", a la "marca", la "competencia", el "valor y el costo". Su amplia producción escrita da cuenta de la claridad y fortaleza que tiene al respecto, pero para mi aún es un poco difícil ver las cosas con estas lentes. Por supuesto que de esto también se deben ocupar los profesionales en cualquier área de saber, pues se espera que un egresado viva dignamente de su profesión, pero a los chicos en formación ¿será esto lo que más los debe mover?. Me confundió mucho el experimento de la bicicleta donde un ladrón sale con ella y Fernando encuentra en esto a un "emprendedor". Dice: "ese hombre es un emprendedor, identifica las oportunidades, ve, evalúa todos los riesgos y emprende su proyecto". Me pregunté si he envejecido demasiado o quizás arrastro "lo ético" como pesadas cadenas, como para que un "ejemplo" de estos ante jóvenes universitarios, me "escandalice" tanto hasta hacerme escribir al respecto. No todo ejemplo vale, creo yo. No todo es pertinente y menos en una sociedad como la nuestra donde hemos creído por décadas que ser muy "vivo" y "tumbar" al otro, es ser buen paisa o buen emprendedor. Bueno, para ser justa también Fernando habló de cuatro modelos que operan en los procesos creativos del diseño: el mental, el operativo, el de negocio y el político. Insistió muy acertadamente sobre los procesos de comunicación que están asociados al diseño y los trabajos en equipo donde asociarse es darse la oportunidad de lograr diferentes formas de ver la realidad. Fue una conferencia bastante interesante porque de todos modos logró situar al público en la pregunta por "el mundo" laboral.

Un gran cambio de perspectiva fue la que introdujo Vaslak Rojas al proponer un tema interesante titulado "El mundo sin nosotros". La verdad un tema por fortuna bastante preocupado por el sujeto y por la humanidad. En ese contexto se dio la conferencia. El profe habló del "diseño como agente mediador entre la desigualdad y el reconocimiento de la diversidad". Afirmó acto seguido que no es "lo mismo igualdad que justicia". Tampoco lo es "igualdad con equidad/inclusión"; buscó que el público reflexionara sobre "eso que somos en esencia: Seres humanos, sociales, sexuados, necesitados del otro. Podemos ser parte de nada, o sea no somos, no existimos". Términos como: In-diferencia (sin reconocimiento de la diferencia) o Género como estrategia analítica y critica de las relaciones entre hombre y mujer (Meneses Falcón, Carmen. 2009. Género, desigualdad e inclusión), le ayudaron a tejer gran parte de su exposición que finalmente pretendía mostrar cómo los objetos también pueden "transformar la forma de ver las cosas". Para él, el diseño es una metáfora cultural y de esa manera hay que abordarlo. De ahí que para él hoy sea más importante pensar el diseño como un hecho cultural que va "más allá del hacer".

Luego de esto ingresó a la sala Natalia Pérez de la Universidad de Caldas. Su propuesta se titulaba: ¿Máquinas que enseñan? Divulgación de las ciencias a través del diseño de experiencias museográficas. Esta conferencia me encantó de entrada por el sólo hecho de su declaración inicial. Dijo la expositora: "Esta es una evolución de una ponencia presentada el año pasado que pasó de afirmación a pregunta". Ya para mi había valido la pena. Tener el valor de mostrar cómo evoluciona su pensamiento es un acto hermoso y valiente. Por supuesto los investigadores lo hacen con frecuencia pero en cierto modo sólo hablan de sus pasos adelante y pocas veces declaran, en el escenario público, haber estado "equivocados" frente a su propia investigación, aunque ella no lo dijo así de ese modo.

Recordé los largos tiempos que invertía en estudiar psicoanálisis (10 o más horas diarias) en una pasión incontrolable por identificar como y qué le hacía cambiar a Freud sus pensamientos iniciales, qué preocupaciones o gustos, qué lecturas, qué viajes le nutrían para pensar lo que pensaba. Recordé cómo disfrutaba ver todo lo que había pasado alrededor del nacimiento del psicoanálisis entre 1885 y 1905, o el salto que dio en su pensamiento en 1914, o en 1920, y cómo el psicoanálisis se reconstruía, se formulaba o se inventaba de nuevo a sí mismo cada vez que Freud tenía el valor de pensar de otro modo al que no había pensado antes y ejercitaba su gusto por sistematizar todo lo que la clínica, sus colegas o el mundo le enseñaban. Por eso intentaba perderme a momentos de la conferencia para irme detrás de mis recuerdos, pero mi pasión por la educación no me dejaba.

Y es que Natalia se preguntaba en cierto modo por la educación, es decir, por esa manera como en los museos los objetos y los artefactos se vinculan para educar o divulgar. Por ello se apoyó en Dewey con su texto: Experiencia y educación. Habló entre otras cosas, de las narrativas enciclopédicas que a veces tienen los museos (sobre todo los de ciencias naturales), de la materialización de experiencias, de la "cognición encarnada", del coleccionismo entumecido y de las exhibiciones museológicas que desarraigan al objeto de su función inicial. Culmina afirmando que no son las máquinas las que divulgan el conocimiento, sino las que propician la comunicación de conocimientos asociados a la ciencia.

Luego de esto se presentaron tres ponencias de profes del ITM que señalaron tres horizontes diferentes: El profe Carlos Mario Gutierrez habló sobre la Evolución y desarrollo de los muebles RTA, es decir, de los muebles "Listos para armar". Miguel Ángel Parra habló sobre El objeto cultural: claves inspiracionales para el diseño con identidad y Viviana Otalora habló de la interfaz bajo el título: Diseñar la interfaz o el rol de comunicar para lenguajes distintos. Los tres profes, se dirigían al auditorio como se dirige uno a los miembros de la casa. Con familiaridad, seguridad, gusto, con tono abrazador como hacen los buenos maestros. Muebles en serie que hablan de la modernidad y sus afanes; objetos precolombinos que narran identidades e interculturalidades; interfaces que comunican, silencios y vacíos que permiten la interacción y la usabilidad... fueron el punto de cierre de las conferencias del día 1. Todo eso acompañado de una muestra creativa de los proyectos de aula, de varios talleres realizados luego por los conferencistas invitados y un río de estudiantes y asistentes deambulando por los pasillos de la institución.

Una magnífica conferencia

Mi compañero de oficina, Jairo Madrigal, me compartió dos conferencias sobre el cuidado de la salud que me encantaron. Eso lo hizo hace más de un mes pero apenas ahora estoy lista para escucharlas. La conferencia del Dr. Alberto Marti Bosch me pareció bastante didáctica y propone asuntos de una manera simple, para pensarse uno mismo en la vida cotidiana. La otra aún no la he escuchado.

Omar Rayo en el ITM