Dos meses en el ITM

Me sorprende gratamente conocer por dentro la institución universitaria ITM de Medellín. La encuentro sana, tranquila, responsable, amable, creadora… abierta. La veo cotidianamente preocupada por asumir su compromiso social de ser una institución de educación superior pública, transformadora y clave en la vida de los ciudadanos. La encuentro en un esfuerzo constante por mirarse a sí misma para evaluarse y medirse en comparación con lo que ella misma era antes. La veo con deseos de verse en su propio crecimiento y madurez. Con deseos de medirse para saber si el camino recorrido está bien, es útil y si en realidad es un esfuerzo de muchos, o de casi todos.

Creo que uno puede evaluar también una institución desde el clima que vive en ella, desde el lenguaje que se construye y reconstruye cotidianamente, desde las visiones compartidas, o desde las relaciones interpersonales que se pueden y se logran instaurar en su interior y en su exterior. Me siento feliz de habitar este espacio institucional. Llevo apenas dos meses leyendo y reconociendo el esfuerzo que han hecho y siguen haciendo muchas personas por lograr que la institución sea lo que hoy es. Encuentro miradas tranquilas, sonrisas limpias, conversaciones amenas, liderazgo, respeto por los demás… Claro… también encuentro lo contrario, pero son muy, muy pocos, los que veo desgastados, con paso lento, cansados y hastiados, para los que nada sirve o casi nada es bueno.

De resto… me sorprenden los ríos de “hacedores” y “creadores” maravillosos que tiene la institución. Las personas creen en ella. No en su “marca” sino que creen realmente en ella. Se sienten parte de ella… responsables de hacerla crecer y de cuidarla.

Quizás esa misma sensación la experimenté hace muchos años en la que hoy es la Fundación Universitaria Luis Amigó. Allí fui absolutamente feliz durante mi estadía. Tuve amigos que aún hoy permanecen en mi recuerdo y mi corazón. También fui muy feliz en el Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid (en ingeniería y en recreación) o en EAFIT y la UdeA. En ellas se podía pensar y hablar. Y había quien escuchara. Y los jefes eran amigos, coequiperos. (Para que se apacigüen mis recuerdos alborotados, citaré algunos de esos buenos y viejos amigos que aún hoy habitan en mi: Rocío, Javier, Lucas, Claudia, Mónica, María Elena... Álvaro, Olguita, Laura, Elkin, Rossi...Claudia, María del Rosario, John, Beatriz... Marina, Marta, Fabio, Carlos, Luz Stella, Gerardo, Alex, Diana, Félix, ...)

Eso mismo hace parte de este proceso de hacer institución que percibo en el ITM.

En estos dos meses que hoy cumplo, me he preguntado por qué antes no la veía como la percibo hoy. Tal vez me había ensordecido demasiado en los últimos tiempos con el ruido insoportable y fastidioso de la soberbia extrema de esos “investigadores” que se sienten “dueños” de una institución privatizando lo público con discursos muy elaborados pero sin ninguna conciencia social.

Instituciones como esta no puede caer en esas trampas absurdas en las que caen los que se sienten más que los otros, básicamente por la diferencia en la modalidad de sus contratos.

De todos modos me alegra mucho hoy hacer parte de este esfuerzo por hacer esta institución. Espero poderle aportar.Qué gusto poder contar sobre mi bienestar en estos dos meses.

En la obra de José Ignacio Vélez Puerta

Un paseo por la obra de José Ignacio Vélez Puerta, presentada en la edición 43 del Salón (inter) Nacional de Artistas (43SNA), Medellín- Colombia, Museo de Arte Moderno.

Breve historia de una jirafa

Todos los días salgo a caminar por los rincones o pasillos de mi nueva institución. Casi de manera obligada, veo una hermosa jirafa en la ventana. He fantaseado que se va a caer y yo podré recogerla. Quizás se desbarate un poco en la caída desde un tercer-segundo piso. Pero si aguanta vientos, soles y lunas, es porque se ha vuelto firme, fuerte y poderosa. Creo que ella no mira nunca a nadie. Sólo habita la ventana. De todos modos, si me secreto deseo se cumple y ella se cae, podré mirarla de cerca, reconocer sus dispares manchones cafés, sus patas largas, largas como de garza. Ojalá yo esté cerca cuando esto pase. Pero me asalta una duda: ¿La entrarán por la noche a la oficina de su dueña? Ayer fui a conocer a su dueño(a). Salió una mujer bastante amable. Me contó que la jirafa es donación de un estudiante que asistió a un taller de manualidades. Fué así como nació la jirafa de la ventana.

Un adiós para Álvaro Mutis

Cuando Gabriel García Márquez escribió el prólogo del libro “La mansión de Araucaima” titulado Mi amigo Mutis quizás no pensó que el momento de su muerte llegaría antes que la de él. ¿Qué escribiría hoy sobre su amigo Mutis?

Son algunas de las reacciones ante esta triste noticia:

A los 90 años se fue Mutis, uno de los grandes de la literatura

La obra de Álvaro Mutis brilló intensamente

Vale la pena recordar este poema que fue publicado en la revista Gradiva en 1993 y traído a la memoria por el periódico El Tiempo el 24 de agosto del 2013, a propósito de su reciente celebración del cumpleaños número 90.

“Pienso a veces que ha llegado la hora de callar. Dejar a un lado las palabras, las pobres palabras usadas hasta sus últimas cuerdas, vejadas una y otra vez hasta haber perdido el más leve signo de su original intención. (...) Pienso a veces que ha llegado la hora de callar, pero el silencio sería entonces un premio desmedido, una gracia inefable que no creo haber ganado todavía”.

Del Encuentro Internacional Estéticas y Nuevos Medios ITM

Basta aceptar de nuevo la emoción que produce la participación en un encuentro académico para estar de cara a un nuevo acontecer del asombro y el aprendizaje. Siempre pienso al iniciar un evento: ¿Con qué nos iremos a encontrar? ¿Cuál de todos los ponentes moverán más mi pensamiento? ¿Cuántas caras que hace mucho no veo o que no he visto jamás, se volverán rostros en mi recuerdo y en mi pensamiento? ¿Cuántos autores nuevos me invitarán a conocer y cuántos viejos volveré a encontrar, causados por las pasiones de otros que son también mis semejantes? ¿Cuántas preguntas nuevas, cuántos conceptos y teorías, cuántos libros, videos, hipervínculos y asociaciones, emergerán para que cada uno juegue su propio juego de tejer? ¿Cuántos tonos y modulaciones de la voz del otro (ponente o participante) me harán pensar en la docencia o cuántos silencios en la investigación? Realizaré un breve ejercicio de mi memoria para expresar cómo un Encuentro académico como este, también suele darnos la posibilidad de encontrar-nos.

La primera voz escuchada es este evento, durante la presentación inicial, anunció claramente, a modo de norte, una postura sobre los “nuevos medios” y los “dispositivos”. Dijo: éstos no serán mirados bajo una lupa tecnófoba. Y acto seguido, fue invocado Michel Serres y su formulación sobre “Pulgarcita”. Claro, amante como soy del juego, los cuentos, las fábulas y las narraciones, salí corriendo a buscar a Pulgarcito, perdido para mí desde la infancia, para entender la asociación con este personaje ahora en femenino. Qué bueno que no lo había leído nunca y qué bueno que me lo encuentro ahora. Un encuentro maravilloso y sólo habían pasado 15 o 20 minutos del evento. El nombre de Juan Diego Parra entró por esta vía a mi acervo de palabras con rostros y no dejó de asombrarme durante los tres días su extraño parecido con el también Diego (pero no Parra sino Leal) que conocí hace ya mucho tiempo y se caracterizaba por hablar siempre con la misma pasión y el mismo rigor.

Buscando a Pulgarcita encontré también varios sitios encantadores como el blog Escritores del Mundo, donde Paula Klein alude a la conferencia de M. Serres sobre la “generación” Pulgarcita, dada en enero del 2013 en el Anfiteatro de la Sorbonne, París. En su nota vincula un escrito de Miguel Vitagliano donde presenta el libro “Variaciones del cuerpo” de Serres en un artículo titulado Las letras del cuerpo.

Ambos textos fueron importantes en la reconstrucción que busco hacer con las memorias (la mía y la de la USB), más todo lo otro que encontré en internet sobre el tema, porque acto seguido una voz grave, serena, pausada, y algo embriagada consigo misma, se abrió paso anunciando la asociación de tres conceptos para su conferencia: Estética, subjetividad y nuevos medios. Se trataba del profesor Luis Alfonso Palau. La puerta de entrada para esta triada enmarcó nociones alrededor de la palabra cuerpo: cuerpos inórganos (creo), cuerpo, metacuerpo, cibercuerpo. Al pasar su umbral emergieron por supuesto palabras “corporales” tales como: “índices”, “síntomas”, “marcas”, “limitaciones”, “piel”, “pulsión”, “sentidos”, “bipedia”… y de nuevo siempre la vuelta a la piel; oposiciones como “alma-cuerpo”, “cerebro-mano”, “tacto-cuerpo”; triadas como “cabeza-tronco-pulgar”… hicieron parte de la composición de sus palabras y su discurso.

El término interface, empleado como “aquello que designa todo dispositivo y que asegura la transferencia de información entre una parte y la otra, o entre un utilizador humano y una máquina” dio lugar a la asociación de parejas como: “piel-interface” para designar el afuera y el adentro del cuerpo; “cuerpo-interface” para señalar la mediación lo psíquico y el mundo. “Cuerpo uno y múltiple…”, “somos cuantas ideas del cuerpo expresemos”; cibercuerpo “porque hasta la cabeza se ha exteriorizado, la dimensión participativa del pulgar supera la del tronco”. François Dagognet y Gastón Bachelard acompañan silenciosamente las palabras del profesor, que a su vez, parece hablado y revelado por su mismo discurso cuando alude al cuerpo como un gran “campo de resonancia vital”.

Luego de esto, el auditorio se levantó, tomó café, sacó a caminar sus silencios o estacionó sus palabras de admiración y agradecimiento al conferencista. Tras un breve momento, entró Gilles Deleuze al recinto por la acción de Juan Gonzalo Moreno, quien lo hizo “hablar” del acontecimiento y a Serres del objeto técnico. Propuso explorar una nueva tríada: Virtualidad, estética y técnica. Para ello se sirvió de un concepto importante en su exposición y es el “percolación”, y señaló, casi a modo de juicio, la “naturaleza percolante de todas las cosas”. Dijo que el acontecimiento es “lo que permite pensar lo virtual”. Al final, una diferenciación entre LA estética que propone Kant y las estéticas de las que debería hablarse en la actualidad, dadas las “multiplicidades de multiplicidades”. No pude comprender por qué afirmó que “el hombre de los lobos sueña con ellas”, es decir… con las multiplicidades. ¿Escuché mal? ¿Hice una asociación indebida en su nombre? Espero que no, aunque creo firmemente que debo volver a leer el texto freudiano conocido por mi hace más de 20 años cuando me acerqué a estudiar los casos clínicos que edifican la teoría psicoanalítica.

A continuación vi aparecer en escena a Viviana Otálvaro, con el nerviosismo propio de quien quiere hacer muy bien las cosas bajo la responsabilidad de dejar en alto la representación simbólica que le propuso su institución, y como si fuera poco, le asistía también el nerviosismo que produce tener a una parte de su “bibliografía” sentado al frente de ella, con carácter también de expositor. Ella invitó al auditorio a pensar en uno de esos varios temas cotidianos que la acompañan en sus clases y quizás en las cafeterías, y que la llevan a compartir lo que ella llama: Interfaces de los objetos del diseño industrial. En ese momento me pregunté si cambiaría la ventana por la cual nos acercamos inicialmente al concepto de interfaz. Supe muy pronto que un poco sí y otro poco no, pues ella buscó reflexionar sobre “los objetos” y las nuevas maneras de pensarlos y concebirlos desde el diseño industrial, visto este último como “actor de cambio”.

Entre los autores que citó estaba Roger Barta y su texto Antropología del cerebro. No lo conozco pero lo buscaré muy pronto. Viviana partió de la noción “uso de los dispositivos” para mostrar de qué manera se producen “cambios en las relaciones con el cuerpo desde lo antropométrico o lo biomecánico”. Introdujo conceptos como “círculos emocionales”, “dispersión del experto” o cómo dirá con Michel Serres “las funciones cognitivas se transforman con y por el soporte”. Planteó finalmente que los artefactos son hoy una especie de “cajas negras”, dada la poca capacidad de asombro que suscitan por la imposibilidad de armarlos y desarmarlos para encontrar sus dispositivos mecánicos o electrónicos, tal como si pasaba antes con los objetos de cuerda.

Josep Maria Catalá propuso reflexionar sobre la Imagen interfaz. Imagen compleja para un pensamiento complejo.

Trajo en primer plano una alegoría que ilustra a San Dionisio y Judith y Holofernes para preguntarse, qué significa tener la cabeza entre las manos. Y para el caso de Judit ¿qué significa tener dos cabezas, la suya y la de Holofernes entre sus manos? Con estas imágenes señaló que debemos intentar conservar la cabeza y ver hasta qué punto o hacia dónde debemos dirigir la atención respecto a lo que las tecnologías nos plantean hoy. Unida la visualidad a la textualidad, la racionalidad no se anula sino que se potencia.

Afirmaba con entusiasmo: “En la cultura prevaleció no el más fuerte sino el más débil y éste tuvo que buscar crear utensilios y herramientas para ampliar el cerebro a través de técnicas, tecnologías e innovaciones sociales”. “La mente es una interfaz”. “Los aparatos son una acumulación de teorías e ideas. La noción de aparatos viene de la de dispositivo de Deleuze. Aparato: conjunto de dispositivos, imágenes y métodos. En ellos hay confluencias, agrupaciones. La multimedialidad se agrupara en una interfaz superior para encontrar una funcionalidad que hoy quizá aún no podemos entender”. Una de las crisis de las ciencias es que “somos demasiado prisioneros de una metodología y queremos ver la realidad a través de esa metodología”. El nacimiento del cine es el inicio de un nuevo modelo mental.

• Teatro griego: pintura representación • Cámara oscura: fotografía copia • Interfaz: cinematografía transformación

El profesor propició para el espectador una andanza interesante por autores, imágenes, videos y referencias que hacen pensar en los motivos de su atrayente asociación. Fue algo así como ir de marcha en una noche cualquiera por las calles de Barcelona.

Por ejemplo citó a Yi-Fu Tuan: Topophilia; evocó la imagen Print Gallery, de Escher, 1956 o hizo referencia a las imágenes en la película de Godard diciendo: “Ya no podemos pensar en la imagen como algo fijo sin voz, sin movimiento, sin sonidos... Hay una combinación entre el discurso y lo visual; la imagen ahora no es una ilustración del discurso sino que hoy es también discurso”. Señala que el movimiento en las imágenes implica una introducción nueva del espacio-tiempo y comenta que en las salas del museo hay espacios y tiempos distintos. Muestra imágenes liquidas que se convierten en metáforas, tal como ilustró con el hermoso video The Vein Magma, el cual busque y encontré por fortuna el proceso de su producción.

Habló del cuerpo hermenéutico y de un tránsito entre Maine de Biran (pensador francés de finales del siglo XIX) a McLuhan. Señaló que hoy la subjetividad se expresa en el movimiento.

El movimiento como dispositivo hermenéutico. Ya no hablamos de hipertexto porque estamos haciéndolo cada día. Incorporamos las emociones como parte del interfaz. Esto es más claro en el terreno de las instalaciones artísticas donde no sólo se transforma el espacio sino también la actitud del espectador. Eso es asimilable a la virtualidad con el ordenador. Evocó al dios hindú Ravana con sus diez cabezas o sus diez pares de brazos quizás para señalar lo que hoy podemos potenciar en nuestro ser. Finalmente el profesor da otro paseo por diferentes videos:

The passion de Bill Viola

The quintet of the atonished 2000 de Bill Viola

Jeffrey Shaw Visionarium

The invisible shape

Y luego el auditorio contó con la magnífica presentación del profesor Raúl Domínguez en la relación artes, tecnologías. Hay un primer rodeo de introducción, quizás a la manera de recoger la cosecha de palabras lograda hasta ese momento, donde emergieron conceptos como publicidad, moda y diseño industrial, necesidad y circuitos de consumo en la sociedad industrializada.

El concepto de “belleza” entró relacionado en una tensión entre la forma y la función tal como se deriva de la revolución industrial. Afirmó que el aparecimiento de los nuevos artefactos demandaron “nuevas estéticas y es allí dónde surge el concepto de diseño industrial”. Se trata pues de la estética del nuevo objeto manufacturado... lo que implicará para el expositor, aludir a la visión pesimista sobre los efectos de la máquina. Marx plantea que las invenciones no están aisladas del desarrollo de la sociedad. La máquina como posibilidad de humanizar la naturaleza, plantea que el arte pertenece a una elite y que en la comunista el arte se podría convertir en algo para todos Invoca de nuevo a Walter Benjamin y su tesis del carácter aurático del arte. También habla de la muerte del arte en Hegel como pérdida de la función representativa y el planteamiento de Ortega y Gaset sobre la deshumanización del arte y la relación de la estética con el mundo industrial. Insiste en señalar la pérdida de la función sacra del arte. Benjamin hace una reflexión sobre fotografía y los cambios del arte como nuevos modos de representación. El optimismo del arte como autónomo se empieza a perder por la reproducción por medios técnicos. El concepto de originalidad, copia única no es ya el criterio como pasa en el cine. Esto inspira a las vanguardias artísticas que tratan de superar la reivindicación entre el arte y la vida. Ahonda la brecha entre la miseria de la vida de masas y la sacralización del arte. Ya no se da desde el museo sino desde la producción misma de artefactos y la mercancía en general. Ya no es patrimonio de una pequeña clase social sino de la sociedad en general. El peligro es la trivialización de los conceptos estéticos de belleza.

Y cita el texto Arte y técnica de Lewis Mumfor... Prometeo y Orfeo, técnica y arte. Afirma que es un autor ineludible para ver esta relación. El mundo del arte y el mundo del símbolo queda completamente desolado. No es primero sapiens y luego faber. Pierre Francastell: Arte y técnica en los siglos XIX y XX. Dice que la técnica como tal también es un sistema simbólico. No es solo signo sino también creación. Muchos claman por la reconciliación entre arte industria pero el que el arte no esté relacionado con la cultura cotidiana. No es posible definir hoy el arte de una manera unificada como si se hace en la técnica. Pero no se pueden oponer ambas experiencias.

Presenta también a José Luis Brea. Afirma que su tesis más radical es que la tecnología de nuestra era es el pensamiento. El arte está en todas partes excepto en el arte mismo. Hay una estetización generalizada en la vida privada… Los procesos de la industrialización democratizaron el acceso a la estética pero llevaron a la desconfianza de que se convierte en un elemento de consumo desde el punto de vista estético pero no nos debe llevar a satanizar a ninguno de los dos. En el diseño es muy difícil pensar donde comienza el arte y donde la ingeniería. Michel Serres: pasa de las ciencias duras a blandas. Los libros los llama libros de fundaciones. Luego escribe para mostrar que no hay una desaparición de los grandes relatos sino que hay un gran relato que es la de la ciencia. Y todas las ciencias son históricas. Dice que gracias a la escala temporal es posible contar un gran relato. • Philosophies.tv • Bernard Stiegler • raul.dominguez@upb.edu.co

Carlos Andrés Obando, con su tonalidad paisa con dejos españoles y a veces al contrario, hizo alusión a las Tele tecnologías en el desarrollo cultural comunitario y por supuesto habló de las tecnologías 1.0, 2.0, 3.0 y de los social media counts. Casi desde el inicio precipitó el concepto de la “cultura” Hacker que según él, aparece en los silencios, en los intersticios. En comunicación y poder, Castell muestra que no los hacker son delincuentes sino que son capaces de hacer otra cosa de manera diferente. Hacker proviene de la palabra hachazo, corte, incisiones… en los relatos. Señala que los hacker se autodefinen como personas que se dedican a programar y se ocupan de abrir una grieta... La "ética hacker" abre una incisión, combina la pasión con la libertad... Acto seguido el profesor trae una muestra bastante generosa de videos o fragmentos documentales entre las que se encuentran: • Ushahidi 2008 creada por defensores de derechos humanos en Kenia, mapas GPS. • En Colombia: Yo digo aquí estoy • Stop desahusios: española • PAH: plataforma de afectados por la hipoteca. • Corruptómetro • Cartografía 2011: basada en el pensamiento de Deleuze y Guattari • Las nuevas imprentas on line para la movilización social: banco de consignas: materiales 15M En wikipedia hay tres verbos rectores: crear, modificar, borrar.

Y de nuevo el rostro que va haciéndose cada vez más familiar. Vuelve a escena Juan Diego Parra Valencia. Su propuesta, cobijada bajo el nombre: Del objeto mental al objeto audiovisual, o de la producción industrial de lo simbólico, Inicia con una cita demoledora de Patric Le Lay (¿?): “…lo que le vendemos a Cocacola es tiempo de cerebro humano disponible”. Afirma que no hemos salido de la fase del consumidor, pues como decía Serres, vemos las tecnologías como se ve el TV, como un pasajero, no como un conductor.

Cita a Bernard Stiegler y su texto De la miseria simbólica y a otros autores más entre los que se encuentran Bergson, Deleuze, Husserl, Proust… Un granito del Fedro y otro del Menón a Sócrates. Consciencia, memoria e imagen son servidas sobre la misma mesa. Desde Bergson, el cine y la industrialización de la consciencia; desde Deleuze, la imagen. Anamnesis, rememoración, hipomnesis, memoria protésica… Proust viaja al pasado como aprendizaje, no como recuerdo. La imagen como existencia, más que una representación y menos que una cosa. A medio camino. Para Husserl toda conciencia es conciencia de algo… Para Bergson la conciencia es una imagen. Es algo, cuya tendencia está más inclinada a la representación que a la cosa. El tiempo real que permiten los dispositivos no es el mismo tiempo real que se da sin los dispositivos. El primero es condicionado por el dispositivo.

A esas alturas del evento, porque cada vez había más altura, el auditorio está cansado pero satisfecho. La variedad de posturas y ventanas por las cuales asomarse daban una especie de respiro extraño y acogedor.

Luego de varias interrupciones, comienza la profesora Beatriz Elena Acosta con su tema: Arte y reproductividad. Por mucho tiempo permanece el título de la conferencia en la pantalla ilustrado silenciosamente con la hermosa obra de la artista colombiana Beatriz Gonzalez Aranda, ubicada en los columbrarios del cementerio central de Bogotá y titulada: Auras anónimas. Quizás esta referencia a la memoria, la muerte, la violencia, el olvido, la reproductividad, la soledad, el no lugar... o la noción de “aura” fue lo que la llevó a enunciar la pregunta por el statu quo del arte latinoamericano y remontarse al concepto de grieta o umbral para aludir de nuevo a la desaparición del aura.

La profesora Acosta habla entonces de los micro espacios urbanos en las ciudades. Cita la disolución subjetiva postulada por José Luis Brea y del fin de la obra como singular. No el fin de la obra de arte sino de su singularidad. Arte expandido, estética expandida: proponer experiencias estéticas de transformación humana; arte relacional que crea procesos de transformación social que no tiene un autor determinado. Inteligencia colectiva. El fin de obra como mercancía. Invita al Salón Nacional de Artistas y a ver el video de la “burbuja del arte contemporáneo”. El fin del destinatario sujeto... La disolución del sujeto (hoy puede tener un avatar). La muerte del receptor. El no lugar, el fin del espacio como singularidad. Una borradura radical de las fronteras. Los desplazamientos crean un caos en la noción tradicional del espacio. Brea habla de un tiempo expandido, con las nociones de tiempo que ocurre en un espacio enteramente topológico. El arte como desocultamiento de la verdad de la existencia. La obra como acontecimiento.

Sugiere ver Sueños de Akira Kirosawa sobre el puente de Van Gogh. No se ha perdido la relación de lo que ofrece el arte sino que se ha transformado. Y entonces invoca el concepto de disolución: Benjamin y Heidegger. Las babas del diablo de Cortázar. El cine permite situarse afuera en el umbral de la mirada. Antonioni recupera el acontecimiento de esto y crea una película con otra anécdota pero la acción es la de fotografiar como acontecimiento. Una nueva expansión de la memoria, una nueva forma de colaborar con la tierra.

Milan Kundera, sus novelas son películas. Toda la obra se preocupa por el gesto... Paul Oster: cuidad de cristal, fantasmas, la habitación... Ambos pertenecen a un tiempo posterior a la era post aurática. Artistas que hiperbolizan su propia vida... Estertores de la subjetividad. Obra Los Ciegos... El Partenón de los libros con 30 mil libros que representan los 30.000 desaparecidos Nestor Garcia Canclini y la hibridación cultural en América Latina a propósito de la pantalla del computador. Reinaldo Laddaga: Estética de la emergencia como lo que está pasando. Se ocupa de obras de arte relacional.

Grupo de Cali que hacen un registro de las transformaciones de Cali para mostrar el sujeto en disolución. Andrés Caycedo como correlato de Oscar Muñoz. Dos ejemplos muy contemporáneos de las formas de reproducción artística. Marta Pacheco artista mexicana...esquizofrénica que hace trabajo de campo en la clínica y registra lo de los marginales. Tiene la dimensión de la locura y la de la muerte. Trabaja con los soportes tradicionales del arte y sus motivos no están en la belleza sino en lo abyecto. Teresa Margoles nacida en Sinaloa y todo su objeto es la violencia mejicana centrada en la necrología.

Finalmente en mi memoria del Encuentro quedó registrado Luis Arenas y su sonrisa generosa o su avidez por ver más ciudad, más campo, más Colombia... Él nos habló de la pantalla mediante: anestesia e hiperestesia en el entorno de los nuevos medios. ¿Qué paisaje se dibuja detrás de esos nuevos modos de representación y subjetivación? Hay otra subjetividad que dejamos atrás como es la invención del libro impreso pues la subjetividad moderna tiene que ver con esto. Antes habían sido procesos colectivos pero la democratización del libro permite la lectura privada, silenciosa… La depuración textual que el mundo moderno busca eliminar… El recogimiento casi físico va a generar el surgimiento de un tipo de subjetivación. Michel de Montaigne. Esos otros dispositivos que se leen y que son pantallas omnipresentes, multivalentes, inseparables... Vivimos lo que Lipovesky llamó la pantalla global. Nuestro destino es absolutamente tecnológico y más que abogar por sus oportunidades hay que preguntarse hasta qué punto esas tecnologías empoderan el pensamiento o debilitan la subjetividad; hasta qué punto estos dispositivos desafían de nuevo nuestra experiencia… Se está produciendo un desacoplamiento entre los ritmos naturales y los tecnológicos. El nuestro no es un tiempo para el gran arte. Viviprocasticación digital: como todo está ahí, todo puede esperar. Somos una especie de un ahora sin un aquí. Esto me hace recordar el poema de Benedetti: tiempo sin tiempo, tiempo para poder leer, escuchar o ver todo lo que está esperando ser leído, escuchado, visto... Jeff Noom. Alice. ¿Porque no podemos los escritores divertirnos también? • Trilogia Nocilla • Vicente Luis Mora habla del lecto-espectador • Teleshakespeare • Jorge Carrion: los muertos.

Son obras que se han contagiado de la inmediatez de los dispositivos como una forma de ampliar las fronteras narrativas. Las mejores obras del post cine son los video clip hay que tener cuidado con estos nuevos adalides. Muerte por sobreabundancia, asfixia de información basura. El cine es un ejemplo muy revelador de como los cine arte o cine tecnología. Relaciones: son bienes básicos.

Amistad ¿Qué es la amistad? ¿Cómo se puede pedir la amistad tal como se hace en Facebook? Sim simi: Internet es un inmenso dispositivo para conectar el aislamiento. Mantener el canal abierto sin que se termine el acto comunicativo… Sabemos que hablamos con una maquina pero al final nos reímos…Alivia la soledad Erotismo: las pantallas hacen parte de nuestro mobiliario de la sexualidad sin miedo a la intimidad, salubridad, anonimato...los hijos de la epidural. Hay que ser un espectador distanciado.

Innovación, compasión y pasión

Al salir de la segunda sesión del seminario de innovación social sentí una enorme urgencia de ir a leer de nuevo a Joan-Carles Mélich en su texto “Etica de la Compasión”. Ya sé que he vinculado en otros momentos este trabajo de Melich con la experiencia del juego humano. He buscado esa relación para pensar en qué momento de la vida humana puede o no configurarse la posibilidad de una ética de la compasión y además encuentro demasiada cercanía entre las características que Gadamer y algunos teóricos del juego le atribuyen a esta experiencia y la ética que plantea Mélich, desmarcada de la ética Kantiana y sus "imperativos".

Sin embargo, hoy quiero releer este texto cobijando el concepto de innovación social, para poner de relieve el tema de la "ex-centricidad". Dice Mélich: “La ética en cambio, es una relación, y aparece con la excentricidad, esto es, con la posibilidad humana de situase frente al mundo, frente a los marcos normativos vigentes y heredados…”. La "ex-centricidad" obliga a salir de la aparente seguridad que puede generar el sí mismo para pensar en el otro en cuanto semejante de una manera incluyente, es decir, obliga a reconocer un tú que involucra, demanda, confronta, constituye, que exige saber-lo y re-conocer-lo a cada instante. No un yo por encima de un tú, sino un ambos, unos próximos, unos que están al lado. "Ser siempre en relación al otro", ser por el otro, pero también para el otro y con el otro.

Y en la tercera sesión vimos un video que me confirmó que esta relación entre innovación (social pero por supuesto también innovación educativa pues esta última es quizás una de las experiencias más sociales que podemos tener) y compasión no sólo es posible sino más bien necesaria. Se trata del mensaje que Ramesh Mashelkar transmite, al mostrar que es posible "Hacer más, con menos, para más gente”

1er. encuentro de Arte y Nuevos Medios

Comparto la información del Primer Encuentro Internacional de Estética y Nuevos Medios de la Facultad de Artes y Humanidades del ITM

Reflexiones en torno a las nuevas subjetividades y experiencias estéticas en el contexto de la Industrias Culturales y Creativas

Descripción: A pesar del influjo activo de un ethos tecnológico, y una apropiación de dinámicas que combinan etnologías con tecnologías, debido a la naturalización de interfaces y máquinas, consideramos que estamos aún en mora de pensar las condiciones de existencia del sujeto y su estesia en el marco de la interacción con los dispositivos de las tele-tecnologías actuales. Para iniciar nuestras reflexiones en este contexto definimos, como punto de encuentro y de partida a la vez, la reflexión que hace Michel Serres en su libro Petite Poucette, donde habla de las condiciones de educabilidad en el escenario amplio de la digitalización informática, y el despliegue de nuevos soportes de retención mnemónica, tanto las pantallas como las interfaces y los bancos de datos interactivos, que expanden la memoria hasta la superabundancia, coincidiendo esto con excesos de urdimbre y empobrecimiento de trama. Por supuesto, esta idea no es para nada tecnófoba, sino más bien crítica con estas condiciones de existencia en el marco de la producción industrializada de objetos culturales (es decir, simbólicos) que al hacerse cuantificables derivan en desorientaciones (existenciales y simbólicas) tanto cardinales como calendarias. Serres habla, con bastante ternura, de un nuevo mundo, dominado ya por “Pulgarcitas y pulgarcitos”, es decir, subjetividades que entablan relación física con aparatos a partir de usos mecánicos de pulgares (esto en sentido genérico) en sus dispositivos de información móvil. Tal es el escenario al que nos aproximaremos en este encuentro, tratando de articular discursividades estéticas, filosóficas, técnicas y científicas.

Agenda académica

1. Estética, subjetividad y nuevos medios - Teclados, Pantallas y Pulgares (El universo de Pulgarcita según Michel Serres) - Virtualidad, Estética y Técnica - Interfaz y cognitividad en el Diseño Industrial - Fenomenología de la Interfaz. Retórica y Tecnología

2. Estética, industria y nuevos medios -Arte, Industria y Consumo - Industria Cultural y cultura de masas - Bernard Stiegler y las Ars Industrialis. Por una industria contributiva - Tele-tecnologías en el desarrollo cultural comunitario

3. Estética, dispositivos simbólicos y nuevos medios - Arte y Reproductibilidad - Del objeto mental la objeto audiovisual - Arte, Ciudad y Tecnología: Sinestesias y anestesias del arte contemporáneo

4. Estética, Industria Musical y Nuevos Medios -Filosofía y música contemporánea o el nuevo espíritu musical. En torno a Daniel Parrochia -La Máquina Musical -Interfaces y producción musical

PONENTES Invitados Internacionales: * Josep María Catalá PhD en Ciencias de La Comunicación. Universidad Autónoma de Barcelona. * Luís Arenas PhD en Filosofía. Universidad de Zaragoza * Carlos Obando PhD en Investigación Pedagógica y TIC. Universidad Autónoma de Barcelona Invitados nacionales: * Luís Alfonso Palau PhD en Historia de las Ciencias. Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM * Juan Gonzalo Moreno Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional. Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM * Raúl Domínguez PhD en Estudios de Ciencia y Tecnología * Elena Acosta Mg. En Estética. Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM / Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional * Viviana Otálvaro Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM * Juan D. Parra V. PhD en Filosofía Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM / Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional

Del libro "Claves de la Innovación social en América Latina y el Caribe"

Anoche, en el seminario de Innovación social que dinamiza el profe Gabriel Cataño del ITM, surgió también una pegunta interesante sobre las experiencias innovadoras y la posibilidad de réplica de las mismas. Esto me llevó a buscar de nuevo un texto que descubrí a principios de este año en el curso de Formación de Gestores de la UdeA, en que se se estaba reflexionando sobre innovación y emprendimiento. Parte de la bibliografía aportada en este curso fue justamente el texto publicado hace cinco años por Naciones Unidas titulado: Claves de la Innovación social en América Latina y el Caribe. Este parte de afirmaciones tan interesantes como:

Para la CEPAL la identificación y el reconocimiento público de las experiencias innovadoras es la puerta de entrada que le permite aportar a la región recomendaciones concretas de acciones, innovadoras y probadas. Esta es una forma eficiente de contribuir al logro de los Objetivos de Desarrollo del Milenio; (...) Pensamos que las innovaciones solo tienen sentido si se difunden y se ponen al servicio de otras personas en todos los países de América Latina y el Caribe; (...) No tenemos duda de que, si las experiencias analizadas y ampliamente documentadas se toman como modelos de acciones concretas de política pública, se convertirían en un motor capaz de reducir las inequidades y aumentar la cohesión social de toda la región; (...) Las innovaciones en el campo social a menudo surgen en condiciones adversas, en entornos en los que el mercado no ha ofrecido alternativas ni el sector público ha respondido a las necesidades y reclamos de la población. .

Copio aquí la estructura general con la que construye este libro por considerarla de mucha ayuda:

"En el primer capítulo se ofrece una reseña de los desafíos que enfrentan las autoridades y los encargados de suministrar fondos, formular e implementar políticas públicas y ejecutar y administrar proyectos de innovación en el área social.

En el segundo capítulo se describen los criterios aplicados en cada etapa del concurso y a partir de los cuales se definen las características de un proyecto de innovación social.

En el tercer capítulo se hace una síntesis de las dificultades, los factores que contribuyeron al éxito y las lecciones que se extraen de los proyectos finalistas.

En el cuarto capítulo se reflexiona acerca de las enseñanzas que brindan las experiencias desde el punto de vista de la formulación de las políticas públicas y de su replicabilidad.

Por último, en las conclusiones se resumen las ideas principales que el libro recoge sobre las experiencias de innovación que le dieron origen.

En los anexos se incluyen, entre otras cosas, una descripción detallada de la metodología empleada y un resumen de los proyectos más destacados de las últimas ediciones del concurso".

Ser innovador o no ser innovador.... quizás esa no sea la cuestión.

Acabo de salir de la primera sesión de un seminario de innovación social en el ITM y escribiré a modo de memoria. Rico estar pensando el tema con otras 10 o 12 personas con diferentes miradas, preguntas, creencias, preconcepciones, saberes, prácticas o teorías. Por eso estoy ahí. Por supuesto se habló de muchas cosas. Por ejemplo, fue citado el Manual de Oslo, se habló de las patentes, del mercado, de la moda de hablar de innovación, de la actualidad del tema en las agendas políticas o en el Foro Económico Mundial (del cual vimos un video sobre la innovación social realizado por Gabriela Frias) y que remite a conceptos como emprendimiento y sostenibilidad entre otros, fue citado el premio Nobel de economía 1998 Amartya Kumar Sen, los Objetivos de Desarrollo del Milenio ODM, y el Indice de desarrollo humano (IDH)...

También se habló del rigor conceptual y surgió la inevitable pregunta por las fronteras entre la creatividad y la innovación, en fin... Para el caso de este seminario no se tratará de hablar de innovación tecnológica sino de la pregunta por la innovación social. Por eso la referencia a la ANSPE (Agencia Nacional para la superación de la pobreza extrema, a la violencia en Colombia desde hace más de 60 años, al informe "Basta ya", o a conceptos desgastados como el de Responsabilidad Social Empresarial (aunque esto no se tocó mucho en realidad.

Durante las dos horas de encuentro pude preguntarme: ¿qué es lo social de la innovación social? ¿dónde está lo social? ¿Está afuera o está también en las comunidades más "próximas" que habitamos? Por ejemplo, para los que pasamos la vida en un aula, en un centro o institución educativa (y en particular de carácter público)... ¿tendremos que salir a buscar "lo social" en otro lado? ¿acaso lo social no habla en las palabras, en los silencios y en los gestos de los estudiantes (también de los profesores, los administrativos, los empleados o los vigilantes y el personal de mantenimiento y aseo) que cuentan, incluso a veces muy a su pesar, de sus barrios y sus necesidades, sus conflictos y sus miedos, del hambre, de la vulneración de los derechos, de la exclusión, de la droga, de las discapacidades, de la violencia... y porqué no también, hablan de las manifestaciones culturales, de la risa, de los sueños, de los logros, de los grupos y las comunidades, de sus afectos, de las comidas, en fin... ¿no hablan acaso todo el tiempo profundamente de "lo social"? ¿dónde y cuándo inicia y culmina la innovación en el aula? ¿la innovación educativa no debe pensarse también desde la innovación social?; ¿o será que queda más fácil hablar de matemáticas, ciencias naturales, lengua materna, que de construcción de tejido social desde el aula y la institución en general? La innovación debe ser capaz de hacer tejidos, de crea, vínculos, de "incluir". Todo esto me lo pregunto a propósito de los "Centros de Innovación Educativa" del país. ¿Dónde debe darse la verdadera creación e innovación? ¿No es acaso en cómo lograr ser mejores seres humanos con y entre otros?. ¿Qué pasaría si el país exigiera que estos centros de innovación verdaderamente se preocuparan por lograr la formación de mejores ciudadanos y que entre los cinco centros se buscaran soluciones para las problemáticas reales que se viven en "lo social" de las vidas cotidianas?

Sin respuestas...

Estas dos últimas semanas, a propósito de estos ríos de gentes que hoy marchan por el país, he recordado mucho una frase de Shakespeare que encontré quizás en Macbeth, y que cobra vigencia en las sociedades modernas, en especial en la situación social actual de Colombia. La cita es algo así como: "Hemos avanzado tanto en el lago de la sangre que ya es más fácil seguir hasta la otra orilla, que devolvernos". Nadie sabe a dónde llegará este desborde social que cada vez va más en aumento de una manera completamente dramática. Nadie sabe cuánto serán capaces de aguantar las protestas sociales que intentan consolidarse de manera "pacífica". Nadie sabe que juicio crítico frente a la ciudadanía y la participación política están logrando los jóvenes a través de las comunicaciones y las redes sociales. Nadie sabe que pasa por el corazón de los niños que acompañan a los campesinos en las protestas de gran parte del país. ¿Qué implicará llegar a la otra orilla? Hay tanta insatisfacción social latente que aún no se ha dicho, y tanta que se está haciendo manifiesta, que... ¿a dónde nos llevará como sociedad?

Por desgracia, "nuestro" presidente, y el gobierno en general, locales y nacionales, con sus continuos desatinos y su falta de tacto para reaccionar a la amplia gama de situaciones de dolor y reclamos sociales, no han dimensionado la fuerza incontenible y peligrosa de una masa que puede de nuevo convertirse en horda y olvidan que el gusto por la violencia es algo que no ha desaparecido, ni lo hará, de las fibras más profundas del ser humano. La violencia habita en todos nosotros y basta una palabra mal dicha, un desacuerdo, una provocación, una historia de injusticias repetidas, una creciente corrupción que deja más pobreza extrema y poblaciones cada vez más vulneradas, para que ella vuelva a irrumpir en la "tranquilidad" de la "vida civilizada". ¿Cómo debemos entender hoy la "vida civilizada"?

A propósito de todo lo que está pasando viene a mi memoria la obra del artista colombiano Germán Londoño.

También quiero vincular dos artículos que provienen del periódico Alma Mater de la UdeA. El primero se llama El miedo y fue publicado el jueves , 25 de julio de 2013, por el Carlos Vásquez Tamayo - profesor del Instituto de Filosofía y en el cual se lee: "... queremos estudiar el miedo colectivo, sus causas, sus terribles argucias. Y ayudar a erradicarlo con el más efectivo de los antídotos: el estudio minucioso de la realidad que señala la injusticia y conjura el horror.". El segundo, se titula "Armar la paz", escrito por el profesor Gonzalo Medina de la Facultad de Comunicaciones.

Abirá 2013 Encuentro Internacional de Diseño y Creación del ITM

Ya casi inicia el Encuentro Internacional de Diseño y Creación. Será una oportunidad importante para reflexionar sobre diseño, creación, innovación.