La amistad como tiempo que vivimos

Increíble y maravilloso lo que pasa con el sentimiento de la amistad y de los afectos cultivados en los momentos especiales de nuestra vida.

La semana pasada tuve un encuentro maravilloso que hizo emerger cristalinamente muchos recuerdos de miradas, sonrisas, presencias, ausencias, corredores, salones de clase, patio de recreo, biblioteca, puerta de entrada y de salida, incluso a veces puerta para las fugas osadas y silenciosas; clausuras y espacios prohibidos; palabras comprensivas que sembraban la confianza.

Son recuerdos de la adolescencia, del colegio, de los sueños y las ilusiones floreciendo en el alma de cada una de nosotras, las que por números coincidimos en un determinado "salón". La vida nos ha pasado generosamente a unas y ha golpeado a otras sin compasión.

Aún así, todas sentimos emoción de vivir el encuentro maravilloso de las ex-alumnas teresianas, con su profe de religión convertido en monseñor (creo) y unas monjas cálidas y abiertas que nos recordaban a Rosa María, escuchando historias divertidas y enterándose de travesuras impensables para esos tiempos y en ese espacio. Aún las guardamos deliciosamente como secretos tesoros y a medias las contábamos a las personas del presente.

Fusión tiempos es lo que se vive en el sentimiento de la amistad. Lo curioso y hermoso es que cuando nos mirábamos a los ojos no veíamos el tiempo implacable que nos pasó, sino el tiempo que vivimos. Un tiempo que de algún modo aún "somos", aún tenemos, aún podemos hacer presente. Es como cumplir un bello sueño de volver a estar tan cerca de nuestra cosecha adolescente de la amistad. Gracias María Elena, mi buena amiga del colegio por ayudar a hacer realidad este encuentro.

Farolito de Agustín Lara

En homenaje a Agustín Lara en su 113 aniversario de nacimiento. Ternura, voz, música, letra, historia... Maravilloso.

Terrible nota periodística

Más allá de la devastadora nota sobre Raúl Cuero, publicada hoy en el Espectador quiero tratar de entender un poco lo que “veo” (puede que miopemente), quizás para sacudirme un poco el sabor amargo que me dejan estos largos párrafos que pretenden mostrar las otras caras de “la verdad”. Siento que esta es una nota corrosiva, explosiva y dañina que se sirve como plato fuerte para la sed de “sangre” de algunos “periodistas expertos” que parecen saber de todo y emiten juicios expertos sobre ciencia, filosofía, arte, economía, política, futbol, arquitectura, desastres, acuerdos de paz, o sobre cualquier cosa que haga noticia. Hoy glorifican y encumbran y mañana hunden y aplastan. Pero lo aplastado puede ser re-encumbrado sin ninguna vergüenza al día siguiente. El mismo profesor Bernal lo dice cuando expresa que “algunos científicos maduran a punta de periódico, como los aguacates”.

Quizás es verdad que al doctor Cuero sus grandes o pequeños logros lo rebasaron en su ego y el orgullo le ha jugado bromas pesadas como la de ahora. Es posible que haya escrito dos versiones de su “autobiografía” (no las conozco y me gustaría conocerlas), tal vez buscando hacer una reflexión sobre sí mismo y sobre sus modos de acercarse al conocimiento, a las altas esferas de la ciencia internacional o con mirada retrospectiva sobre las calles polvorientas y pobres que lo vieron nacer y sus casi nulas oportunidades de ser lo que hoy es. Quizás el vértigo mediático de su salto desde “Tumaco a la Nasa” lo haya enredado y obnubilado del mismo modo que está cegado de expresiones apasionadas el profesor Bernal en nombre de la incondicional rigurosidad para con la ciencia y sus productos “indexados” o “patentados”.

Yo quiero referirme a ese hombre que vi y escuché en Virtual Educa 2013, al lado de más de 3000 maestros maravillados con la ciencia y con la posibilidad de pensarse a sí mismos como capaces de acercarse a ella (como pocas veces uno los puede ver). Ese que estuvo en el ITM, en la UdeA, en tantas partes hablando de los sueños y la creatividad, de la innovación y del valor de la pasión en la construcción de conocimientos. No creo que estas instituciones hayan sido tan ingenuas (como lo deja pensar el autor de la nota) de no saber a quién realmente invitaban o a quien le daban el título de Doctor Honoris Causa.

Creo que ADEMÁS de sus méritos científicos, invitaron a un hombre orgulloso de lo que ha logrado, con sueños e ilusiones y sin vergüenza de sentirlos, viviendo eso sí un poco del turismo académico-científico (como lo viven muchos otros no tan científicos), pero al fin y al cabo, un hombre sencillo capaz de plantar en el corazón de muchos una pregunta por la relación ciencia y vida cotidiana. Un hombre que como diría León Olivé es capaz de “comunicar” la ciencia. Quizás eso es lo “imperdonable” igual a como los del “gusto puro” por la música no le perdonaron hace años a la corporación Amadeus presentar la música clásica los viernes en un parque de la ciudad.

¿Mentiroso?, ¿Estafador… hasta casi convertirse en “delincuente”?... No lo creo. Tal vez permitió que dijeran de él más cosas salidas de la imaginación y el deseo del otro, que lo que era él en sí mismo. ¿Culpable entonces? ¿Debía detenerlos en medio de la borrasca de la prensa? Creo que el gusto por el “ego” ha sido a través de la historia un “pecado” cometido por la iglesia, los políticos, el estado, las univeridades, los científicos, los deportistas, los periodistas … la “gente de a pie”. “Narcisismo” le llamó a eso Freud y lo explicó bastante bien.

A pesar de lo que parece no estoy en desmesurada defensa. Sólo quiero desmarcarme de este momento de “goce” en el que veremos cómo lo devoran los “expertos” que antes lo admiraron. Yo admiro al hombre que vi hablándoles a los “educadores” y que nada tiene que ver con que sea de Tumaco, Mitú o Bogotá, ni que sea pobre o rico, negro o blanco. Tomaré distancia del nuevo “goce perverso” de nuestra prensa nacional y cuidaré las palbras porque el daño no se le hace sólo a cuero sino a los maestros, a los estudiantes o tantas personas que se dejaron cultivar de admiración por él o por lo que él RE-PRESENTA.

Marta Inés Tirado G

Octubre es el mes de las artes plásticas. Cultura al Aire

Vive - Jose Maria Napoleon Ruiz

Entre el yo y el otro

La obra de Ernesto Neto, expuesta en el Salón (inter)nacional de artistas 43SNA en el MAMM, permite experimentar una especie de túnel velado, transitable, habitable... lúdico, simple y majestuoso a la vez. Metáfora que ilustra el diálogo posible entre el afuera y el adentro, entre el yo y el otro, entre el que mira y el que es mirado. Texturas, color, sensación. Espectador en obra. Cuerpos más que miradas, tactos, pieles, "interfaces". Muro sin muro. Filtro. Ida y vuelta. No hay otra opción que el retorno de la obra por el mismo camino transitado. Juego interminable entre el adentro y el afuera. Parecido al lapsus, parecido al chiste, parecido al sueño.

Una fiesta para el pensamiento creativo. Parte 2

Me divierten mucho mis juegos de notas.

Hoy continuaré con el día 3 del Encuentro Internacional de Abirá 2013 que fue igualmente maravilloso a los dos anteriores. Le correspondió a Emiliano Godoy iniciar con su conferencia. Creo que aprendí mucho de él. Podría resumir mi aprendizaje en tres palabras: diseño, ética y sociedad. Y también podría resumir su conferencia en otras tres palabras: historia, innovación, futuro. Trataré de mostrar porqué afirmo ambas cosas. Empezaré por la segunda, es decir, por Emiliano y su excelente capacidad narrativa. Inició con una línea de tiempo (personal y profesional) desde la que expuso los logros y los fracasos en los proyectos profesionales emprendidos como diseñador, para señalar su paso desde "hacer lo que le pidieran (como un mercenario del diseño según sus propias palabras)" hasta "hacer sólo proyectos que tengan que ver con sustentabilidad". Esto fue una clara decisión en su vida profesional. Fue muy insistente en señalar cómo el diseño tiene impactos sociales y ambientales fuertes.

Su conferencia fue haciéndose más y más didáctica para ese montón de estudiantes asombrados con sus calmadas palabras, porque él hablaba del valor de los fracasos que también pueden enseñar; se burlaba un poco de esa extraña "seguridad que da la ignorancia"; insistía en recordarle al público que "uno aprende mucho de iniciar y cerrar proyectos; lo que debe subsistir es mantener el espíritu emprendedor.." Afirmaba que "El diseño tiene el poder para iniciar conversaciones que muy pocas disciplinas tienen". Y hablaba de sus socios como sus buenos amigos afirmando que "uno tiene que trabajar en un ambiente que esté bien, en el que uno sea feliz. Lo mas importante de un socio es que todos los días se puedan ver a la cara. Así, ir a trabajar será un disfrute". Emiliano invitaba a no desfallecer en los intentos. Decía: "Traten de conservar la utopía y el idealismo porque sí se puede vivir del diseño". Lo hermoso de esto es que él no hablaba de vivir de cualquier manera, sino de vivir su profesión éticamente y proponiendo futuros. Tampoco cualquier forma del futuro, sino futuros sostenibles, sustentables que mejoren la calidad de vida de los ciudadanos. Diseño con responsabilidad social. Y afirmaba que "El impacto ambiental no es precisamente trabajar con basuras o materiales reciclables, sino con la producción misma"; mostraba el valor de la comunicación en el proceso del diseño pues "No solo diseñamos el objeto sino también la historia del objeto. La pieza".

Creo que él tenía la ilusión de que a través de su exposición pudiera ahorrarle "tiempo" de aprendizaje a algunos estudiantes; esperaba que al contar su historia los asistentes pudieran eximirse de repetir la historia que él vivió, pero todos sabemos que la experiencia del otro no nos madura en el pensamiento ni nos disminuye el tiempo del aprendizaje. Puede eso sí que nos vuelva más cautos, nos aporte más tacto, pero no evita los errores propios. Esa es la ilusión de los padres frente a los hijos aunque la sabiduría popular siempre anda diciendo que "nadie escarmienta en cabeza ajena."

El tránsito por sus diferentes proyectos fue un paseo interesante y divertido, pero también de reflexión sobre diseño y sociedad, tal como yo lo percibí desde los aprendizajes que logré con su ponencia. Pasamos por 70m2; Centro de Diseño; PIRWI; colectivo de diseño NEL; Arrolladora Mexicana; TUUX... Culminaba diciendo que el "futuro no se predice, sino que se propone". Esto mismo se lo escuché luego en su ponencia en el Pascual Bravo en el Simposio de Diseño Sostenible del proyecto Sinergia.

Luego escuchamos un bloque de cuatro ponencias cortas (o a mi me parecieron) de tres queridos profes del ITM y un ponente de otra universidad. Sólo me referiré a las tres primeras.

La primera de ellas fue de Alvaro Monterroza titulada Efectos causales de los artefactos técnicos. Vinculo aquí uno de sus artículos relacionados con el tema publicado en la revista Trilogía del ITM y su blog personal. Álvaro, mi compañero de oficina, actualmente cursa un doctorado en Filosofía en la UdeA. En estos momentos se me ocurre recordar que cuando llegué de mi doctorado en España, fui casi de inmediato al instituto de Filosofía de la UdeA a saludar a mi siempre querido profe Javier Domínguez, director de mi tesis de Maestría en Filosofía, para decirle que quería inscribirme en el doctorado pero él me dijo que ya era hora de hacer otras cosas. Por eso quizás incursioné en la administración y me di el gran lujo de conocer las aulas reales de la Educación básica y media en casi todo el país. Si Javier no me hubiera detenido creo ciertamente que ya sería ya doctora en filosofía de la UdeA. Ahora pienso que quisiera estudiar de nuevo un pregrado en literatura y ver como los chicos se estrenan el asombro día tras día.

Álvaro preguntaba si fueron primero los humanos o los artefactos. Recurrió en una breve alusión a la paleontología para apoyar su respuesta. Definió el artefacto (objeto artificial, funcional, transformador por la agencia humana) y la cultura (Aquello que se aprende, se comparte se hereda y que además tiene sustrato material). Puso en una relación directa el símbolo y los objetos. Afirmó que "no existe una distinción tajante entre los símbolos y los objetos materiales". Yo por mi parte creo que si existe o por lo menos quiero pensarlo, pues me pregunto si todo objeto es un símbolo y si todo símbolo es un objeto.

Por su parte el profe Carlos Mario Pérez Nanclares, arquitecto de profesión, presentó su conferencia: Imaginación y representación entremezclando un grato vínculo entre imaginación, creatividad e innovación. Se dirigía en particular a los diseñadores como profesionales de la creatividad. Inició afirmando bellamente que su "charla es más mundana fruto no de una investigación sino de sus inquietudes relacionadas con la pregunta: ¿Por qué los objetos hacen parte de la cultura? Afirmaba que "El desarrollo del hombre ha estado siempre ligado al desarrollo de los objetos, incluso desde tiempos prehistóricos." Imágenes y lenguaje hacen parte del proceso de transformación de los objetos y de su representación. De ahí que Carlos hable un rato sobre el dibujo y el proceso de creación en el diseño. Dice: Lo que les reclamamos a los diseñadores es que sean capaces de ver mucho de lo que se compone el entorno. El hombre imagina y se rodea de objetos creando un ambiente artificial para su beneficio. ¿Que no ha sido diseñado? "El dibujo es un instrumento por el cual se representa algo ya sea un objeto, un lugar, un paisaje..."; insiste mucho en el dibujo a mano, en el boceto o el sketch como herramienta fundamental para el desarrollo del diseño en todas sus etapas. Afirma: "Estamos permitiendo que los medios digitales nos hagan olvidar la mano para la representación del objeto o de la idea a través del dibujo... Se trata de poder ilustrar una idea, mostrarla, darle permanencia, " Finalizó su conferencia aludiendo a Mies van der Rohe, casa de la montaña a quien por supuesto corrí a buscar.

Jhon Arango Flórez habló de los "Espacios desde objetos". Señaló que hoy la arquitectura y el diseño están separados como disciplinas, o campos de conocimientos, pero no siempre fue así ya que el diseño nació de la arquitectura. Con la arquitectura moderna los espacios modificaron también el tipo de objetos muebles, los cuales, dice el profe, son mediadores entre el espacio y los cuerpos de sus habitantes. De hecho, "Todo espacio despojado de sus objetos parecerá muerto". Y en su exposición apela al libro El sistema de los objetos de Jean Budrillard que yo no conocía. Y continuó con un recorrido que muestra cómo los arquitectos y diseñadores han ocupado el espacio con objetos- muebles o muros- muebles, que dan cuenta de las variaciones en las épocas, en los modos de vida, modificando en muchas de las veces las relaciones estéticas con el espacio. Y cita entonces a Casa Tugendhat de Mies van de Rohe, la Casa Eames, Charles y Ray Eames; Toyo Ito, 1985. Pao para una mujer nomada; Kazuyo Sejima, Platform I y II.

En una próxima nota escribiré porque creo que este Encuentro es una fiesta para el pensamiento creativo.

GIGA CAMPUS en CAMPUS PARTY

Hermoso ver a todos esos jóvenes participando en GIGA CAMPUS. Uno de ellos me decía hoy en la mañana: "esto me ha dejado huellas para toda mi vida. Jamás voy a olvidar todo lo que aprendí aquí". Creo que sus organizadores se pueden ir con la satisfacción del deber logrado. Buena esa para todos ellos. Para dar esas oportunidades vale la pena ser maestros... Un abrazo para ti mi Francisco. Felicitaciones a todos los amigos maestros.

Una tristeza anda suelta y sin dueño

En la madrugada de un día de principios de esta semana tuve la convicción de que hay un tristeza suelta y sin dueño. Tres gotas cayeron en mis mejillas, una a una, lentamente, como dándome tiempo a activar la imaginación, por si acaso ella se encontraba dormida aunque yo no lo estuviera. Al caer la primera gota me sorprendí. Yo no estaba llorando. Mis ojos estaban secos. Pasó un breve momento y como si alguien cerca a mi rostro estuviera llorando, cayó la segunda gota sin que yo pudiera comprenderlo. Intenté asustarme. La imaginación, que es una loca, me hizo recordar los cuentos de los fantasmas y brujas que don Vicente contaba en mi infancia, pero mantuve el control de la situación. Al caer la tercera gota pensé, por si acaso habían emergido ancestrales conjeturas que debía rezar un poco suplicando para que esa tristeza no estuviera tan triste. Tras la tercera gota supe que esa tristeza no tenía dueño. Quizás salió un momento a refrescarse y se le extravió su dueño. Me acordé del hombre que perdió su sombra y casi enloquece. He tratado de no pensar en ella pero se que está ahí esperando que yo la acompañe.

Una fiesta para el pensamiento creativo. Parte 1

JUEGO DE NOTAS: En algunos momentos he considerado la importancia de compartir, aunque sea sólo para mi misma, esas notas que uno toma en los seminarios, eventos y encuentros pero que al fin terminan perdidos en las libretas infinitas de las notas muertas. No quiero que mis "juegos de notas" sean actas y tampoco fieles memorias de lo acontecido. Las quiero juegos, como salvaguardas de esas dinámicas de comentarios que se pierden en la escritura (antes o después) y de esas colecciones de asociaciones y modulaciones que hacen la carne y la piel de cada conferencia, seminario o taller... Por eso podrán ser textos cortos o extensos, actuales o pasados, bellos o terribles. No importa si estoy o no de acuerdo, ya lo iré diciendo. De todos modos, quiero que sean textos que hacen parte de mi escucha, mis percepciones, mis interrupciones y hasta mis cansancios en la toma de las notas... en fin... son mis "juegos de notas"

El primero de este "JUEGO DE NOTAS" fue a propósito del 1º Encuentro internacional sobre estéticas y Nuevos Medios del que escribí una extensa nota de... muchas cosas. Aquí va el segundo (y este si que será extenso). Se trata del 1º Encuentro Internacional de Diseño y Creación ABIRÁ 2013

Como si fuera una joven pareja que quiere celebrar el nacimiento de su "primer hijo", el Primer Encuentro, inició con lo que podríamos llamar un ritual de iniciación.

La Orquesta Filarmónica de Medellín, fue la encargada de abrir la puerta a las palabras sobre diseño y creación, en un excelente escenario que sirvió durante muchos años de espacio sagrado a la comunidad Lasallista,hoy convertido en un Centro Cultural con capacidad para albergar a 1500 personas. Es una de las 5 sedes de la Institución Universitaria ITM. Qué bueno que ahora es un lugar para la Educación Superior en Medellín. Y con la Orquesta fuimos pasando por "Salsipuedes", "Momposina", "Hace un mes", "Mambo", "Tolú" y "Colombia tierra querida".

Paula, la decana de la Facultad de Artes y Humanidades habló de lo que implicaba "fundar un espacio académico" como espacio de formación extracurricular (que incluye a muchos como es el caso de los pares internacionales, docentes, profesionales, estudiantes, semilleros, comite estudiantil, RAD, empresarios del sector industrial). Invitó al auditorio a pensar el diseño en sentido amplio. Afirmó, apoyada en un autor que no recuerdo ahora su nombre, que "No saber lo que nos pasa es parte de lo que nos pasa". Esta cita le sirvió justamente para "provocar" una reflexión sobre lo que Edgar Morin llama "la crisis del conocimiento". Y entonces mencionó los conocimientos separados, fragmentados, que no nos permiten enfrentar los retos que nos imponen las sociedades actuales; "ceguera congnitiva", "hiperespecializacion del conocimiento". Señaló la necesidad de "formar individuos capaces de relacionar las partes con el todo", con un pensamiento "glocal" que acoja amorosamente las diferencias. Esto me encantó.

Finalizó afirmando, con las palabras de Margaret Mead, que no podemos extrañarnos porque sean los "pequeños grupos los que cambian el mundo" pues así lo han hecho siempre. Con ello da las gracias a ese grupo de profes y estudiantes comprometidos hasta sus últimas consecuencias, con la realización del evento, a quienes les debemos esta gran oportunidad de pensar (en particular resalto la labor incansable y admirable del profe Juan Diego Moreno Arango).

Luego, Nicolas Osorio, de la empresa antioqueña Haceb, introdujo el tema de la innovación. Afirmó, en una especie de crítica anticipada, que el "paradigma" sobre el que se suele aludir a este concepto básicamente estaba referido a "los laboratorios". Sugiere que aún subsiste el mito de creer que la innovación se produce en los laboratorios y en ninguna parte más. Entabló una especie de crítica al "típico proceso creativo", que trabaja basado en elementos "típicos de creatividad". En esto me obligó a pensar si bajo el término "típico" lo que pretendía era hacer alusión a las desgastadas teorías sobre creatividad que intentan "dar soluciones" a problemas que están de hecho mal formulados; porque eso sí es "típico" de muchos que quieren hablar de creatividad. Señalaba ya centrado en su empresa, que uno de los problemas más detectados respecto a la creatividad en el ámbito organizacional, es que "empezamos a generar ideas muchas veces lejanas de lo que la compañía está esperando". Las ideas deben organizarse entre "lo que son los procesos de pensamiento estructurado, alineados con los intereses de la compañía". De ahí que formule la creatividad como un proceso sistemático basado en la "habilidad de pensar y actuar diferente, de forma útil y efectiva". Esta definición de la utilidad de la creatividad me parece bastante adecuada ya que es indispensable que las ideas no se queden sólo en ideas sino que encuentren el método (en cuanto camino) para lograr su realización.

El día 2 comenzó con la exposición de Fernando del Vecchio. Habló de la profesión del diseñador vs los clientes, bajo el título: "Negocios en la industria creativa". Introdujo una trilogía que yo, desconocedora de la disciplina del diseño, aún no había asociado, más allá de episódicas intuiciones peregrinas, y más allá de que para todo el mundo esa relación es una especie de "pan comido": diseño (gráfico, industrial, editorial, modas...) + mercadotecnia + administracion. Se preguntaba por algo que él llamaba "el deterioro de la profesión del diseñador industrial". Tampoco había pensado este asunto nunca, pero me devolvió por un momento a esas viejas preocupaciones que algunas veces asaltan a los licenciados en educación, frente a su lugar en relación a otros profesionales. Los psicólogos no nos vemos amenazados porque las demás disciplinas "invadan" nuestro "territorio" profesional. Pero sí que hay profesiones que se ven enfrentadas a ese problema. Yo no lo había pensado para el Diseño Industrial y con las ponencias de los demás expositores me quedó realmente la inquietud sobre la validez de esta pregunta, aunque Fernando expusiera sistemáticamente los "factores causales respecto a dicho deterioro".

Como soy de las ciencias sociales me cuesta un poco el lenguaje insistente relativo al "éxito", al "cliente", a lo que "vendo", a la "oportunidad de negocio", a la "marca", la "competencia", el "valor y el costo". Su amplia producción escrita da cuenta de la claridad y fortaleza que tiene al respecto, pero para mi aún es un poco difícil ver las cosas con estas lentes. Por supuesto que de esto también se deben ocupar los profesionales en cualquier área de saber, pues se espera que un egresado viva dignamente de su profesión, pero a los chicos en formación ¿será esto lo que más los debe mover?. Me confundió mucho el experimento de la bicicleta donde un ladrón sale con ella y Fernando encuentra en esto a un "emprendedor". Dice: "ese hombre es un emprendedor, identifica las oportunidades, ve, evalúa todos los riesgos y emprende su proyecto". Me pregunté si he envejecido demasiado o quizás arrastro "lo ético" como pesadas cadenas, como para que un "ejemplo" de estos ante jóvenes universitarios, me "escandalice" tanto hasta hacerme escribir al respecto. No todo ejemplo vale, creo yo. No todo es pertinente y menos en una sociedad como la nuestra donde hemos creído por décadas que ser muy "vivo" y "tumbar" al otro, es ser buen paisa o buen emprendedor. Bueno, para ser justa también Fernando habló de cuatro modelos que operan en los procesos creativos del diseño: el mental, el operativo, el de negocio y el político. Insistió muy acertadamente sobre los procesos de comunicación que están asociados al diseño y los trabajos en equipo donde asociarse es darse la oportunidad de lograr diferentes formas de ver la realidad. Fue una conferencia bastante interesante porque de todos modos logró situar al público en la pregunta por "el mundo" laboral.

Un gran cambio de perspectiva fue la que introdujo Vaslak Rojas al proponer un tema interesante titulado "El mundo sin nosotros". La verdad un tema por fortuna bastante preocupado por el sujeto y por la humanidad. En ese contexto se dio la conferencia. El profe habló del "diseño como agente mediador entre la desigualdad y el reconocimiento de la diversidad". Afirmó acto seguido que no es "lo mismo igualdad que justicia". Tampoco lo es "igualdad con equidad/inclusión"; buscó que el público reflexionara sobre "eso que somos en esencia: Seres humanos, sociales, sexuados, necesitados del otro. Podemos ser parte de nada, o sea no somos, no existimos". Términos como: In-diferencia (sin reconocimiento de la diferencia) o Género como estrategia analítica y critica de las relaciones entre hombre y mujer (Meneses Falcón, Carmen. 2009. Género, desigualdad e inclusión), le ayudaron a tejer gran parte de su exposición que finalmente pretendía mostrar cómo los objetos también pueden "transformar la forma de ver las cosas". Para él, el diseño es una metáfora cultural y de esa manera hay que abordarlo. De ahí que para él hoy sea más importante pensar el diseño como un hecho cultural que va "más allá del hacer".

Luego de esto ingresó a la sala Natalia Pérez de la Universidad de Caldas. Su propuesta se titulaba: ¿Máquinas que enseñan? Divulgación de las ciencias a través del diseño de experiencias museográficas. Esta conferencia me encantó de entrada por el sólo hecho de su declaración inicial. Dijo la expositora: "Esta es una evolución de una ponencia presentada el año pasado que pasó de afirmación a pregunta". Ya para mi había valido la pena. Tener el valor de mostrar cómo evoluciona su pensamiento es un acto hermoso y valiente. Por supuesto los investigadores lo hacen con frecuencia pero en cierto modo sólo hablan de sus pasos adelante y pocas veces declaran, en el escenario público, haber estado "equivocados" frente a su propia investigación, aunque ella no lo dijo así de ese modo.

Recordé los largos tiempos que invertía en estudiar psicoanálisis (10 o más horas diarias) en una pasión incontrolable por identificar como y qué le hacía cambiar a Freud sus pensamientos iniciales, qué preocupaciones o gustos, qué lecturas, qué viajes le nutrían para pensar lo que pensaba. Recordé cómo disfrutaba ver todo lo que había pasado alrededor del nacimiento del psicoanálisis entre 1885 y 1905, o el salto que dio en su pensamiento en 1914, o en 1920, y cómo el psicoanálisis se reconstruía, se formulaba o se inventaba de nuevo a sí mismo cada vez que Freud tenía el valor de pensar de otro modo al que no había pensado antes y ejercitaba su gusto por sistematizar todo lo que la clínica, sus colegas o el mundo le enseñaban. Por eso intentaba perderme a momentos de la conferencia para irme detrás de mis recuerdos, pero mi pasión por la educación no me dejaba.

Y es que Natalia se preguntaba en cierto modo por la educación, es decir, por esa manera como en los museos los objetos y los artefactos se vinculan para educar o divulgar. Por ello se apoyó en Dewey con su texto: Experiencia y educación. Habló entre otras cosas, de las narrativas enciclopédicas que a veces tienen los museos (sobre todo los de ciencias naturales), de la materialización de experiencias, de la "cognición encarnada", del coleccionismo entumecido y de las exhibiciones museológicas que desarraigan al objeto de su función inicial. Culmina afirmando que no son las máquinas las que divulgan el conocimiento, sino las que propician la comunicación de conocimientos asociados a la ciencia.

Luego de esto se presentaron tres ponencias de profes del ITM que señalaron tres horizontes diferentes: El profe Carlos Mario Gutierrez habló sobre la Evolución y desarrollo de los muebles RTA, es decir, de los muebles "Listos para armar". Miguel Ángel Parra habló sobre El objeto cultural: claves inspiracionales para el diseño con identidad y Viviana Otalora habló de la interfaz bajo el título: Diseñar la interfaz o el rol de comunicar para lenguajes distintos. Los tres profes, se dirigían al auditorio como se dirige uno a los miembros de la casa. Con familiaridad, seguridad, gusto, con tono abrazador como hacen los buenos maestros. Muebles en serie que hablan de la modernidad y sus afanes; objetos precolombinos que narran identidades e interculturalidades; interfaces que comunican, silencios y vacíos que permiten la interacción y la usabilidad... fueron el punto de cierre de las conferencias del día 1. Todo eso acompañado de una muestra creativa de los proyectos de aula, de varios talleres realizados luego por los conferencistas invitados y un río de estudiantes y asistentes deambulando por los pasillos de la institución.

Una magnífica conferencia

Mi compañero de oficina, Jairo Madrigal, me compartió dos conferencias sobre el cuidado de la salud que me encantaron. Eso lo hizo hace más de un mes pero apenas ahora estoy lista para escucharlas. La conferencia del Dr. Alberto Marti Bosch me pareció bastante didáctica y propone asuntos de una manera simple, para pensarse uno mismo en la vida cotidiana. La otra aún no la he escuchado.

Omar Rayo en el ITM

Dos meses en el ITM

Me sorprende gratamente conocer por dentro la institución universitaria ITM de Medellín. La encuentro sana, tranquila, responsable, amable, creadora… abierta. La veo cotidianamente preocupada por asumir su compromiso social de ser una institución de educación superior pública, transformadora y clave en la vida de los ciudadanos. La encuentro en un esfuerzo constante por mirarse a sí misma para evaluarse y medirse en comparación con lo que ella misma era antes. La veo con deseos de verse en su propio crecimiento y madurez. Con deseos de medirse para saber si el camino recorrido está bien, es útil y si en realidad es un esfuerzo de muchos, o de casi todos.

Creo que uno puede evaluar también una institución desde el clima que vive en ella, desde el lenguaje que se construye y reconstruye cotidianamente, desde las visiones compartidas, o desde las relaciones interpersonales que se pueden y se logran instaurar en su interior y en su exterior. Me siento feliz de habitar este espacio institucional. Llevo apenas dos meses leyendo y reconociendo el esfuerzo que han hecho y siguen haciendo muchas personas por lograr que la institución sea lo que hoy es. Encuentro miradas tranquilas, sonrisas limpias, conversaciones amenas, liderazgo, respeto por los demás… Claro… también encuentro lo contrario, pero son muy, muy pocos, los que veo desgastados, con paso lento, cansados y hastiados, para los que nada sirve o casi nada es bueno.

De resto… me sorprenden los ríos de “hacedores” y “creadores” maravillosos que tiene la institución. Las personas creen en ella. No en su “marca” sino que creen realmente en ella. Se sienten parte de ella… responsables de hacerla crecer y de cuidarla.

Quizás esa misma sensación la experimenté hace muchos años en la que hoy es la Fundación Universitaria Luis Amigó. Allí fui absolutamente feliz durante mi estadía. Tuve amigos que aún hoy permanecen en mi recuerdo y mi corazón. También fui muy feliz en el Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid (en ingeniería y en recreación) o en EAFIT y la UdeA. En ellas se podía pensar y hablar. Y había quien escuchara. Y los jefes eran amigos, coequiperos. (Para que se apacigüen mis recuerdos alborotados, citaré algunos de esos buenos y viejos amigos que aún hoy habitan en mi: Rocío, Javier, Lucas, Claudia, Mónica, María Elena... Álvaro, Olguita, Laura, Elkin, Rossi...Claudia, María del Rosario, John, Beatriz... Marina, Marta, Fabio, Carlos, Luz Stella, Gerardo, Alex, Diana, Félix, ...)

Eso mismo hace parte de este proceso de hacer institución que percibo en el ITM.

En estos dos meses que hoy cumplo, me he preguntado por qué antes no la veía como la percibo hoy. Tal vez me había ensordecido demasiado en los últimos tiempos con el ruido insoportable y fastidioso de la soberbia extrema de esos “investigadores” que se sienten “dueños” de una institución privatizando lo público con discursos muy elaborados pero sin ninguna conciencia social.

Instituciones como esta no puede caer en esas trampas absurdas en las que caen los que se sienten más que los otros, básicamente por la diferencia en la modalidad de sus contratos.

De todos modos me alegra mucho hoy hacer parte de este esfuerzo por hacer esta institución. Espero poderle aportar.Qué gusto poder contar sobre mi bienestar en estos dos meses.

En la obra de José Ignacio Vélez Puerta

Un paseo por la obra de José Ignacio Vélez Puerta, presentada en la edición 43 del Salón (inter) Nacional de Artistas (43SNA), Medellín- Colombia, Museo de Arte Moderno.

Breve historia de una jirafa

Todos los días salgo a caminar por los rincones o pasillos de mi nueva institución. Casi de manera obligada, veo una hermosa jirafa en la ventana. He fantaseado que se va a caer y yo podré recogerla. Quizás se desbarate un poco en la caída desde un tercer-segundo piso. Pero si aguanta vientos, soles y lunas, es porque se ha vuelto firme, fuerte y poderosa. Creo que ella no mira nunca a nadie. Sólo habita la ventana. De todos modos, si me secreto deseo se cumple y ella se cae, podré mirarla de cerca, reconocer sus dispares manchones cafés, sus patas largas, largas como de garza. Ojalá yo esté cerca cuando esto pase. Pero me asalta una duda: ¿La entrarán por la noche a la oficina de su dueña? Ayer fui a conocer a su dueño(a). Salió una mujer bastante amable. Me contó que la jirafa es donación de un estudiante que asistió a un taller de manualidades. Fué así como nació la jirafa de la ventana.

Un adiós para Álvaro Mutis

Cuando Gabriel García Márquez escribió el prólogo del libro “La mansión de Araucaima” titulado Mi amigo Mutis quizás no pensó que el momento de su muerte llegaría antes que la de él. ¿Qué escribiría hoy sobre su amigo Mutis?

Son algunas de las reacciones ante esta triste noticia:

A los 90 años se fue Mutis, uno de los grandes de la literatura

La obra de Álvaro Mutis brilló intensamente

Vale la pena recordar este poema que fue publicado en la revista Gradiva en 1993 y traído a la memoria por el periódico El Tiempo el 24 de agosto del 2013, a propósito de su reciente celebración del cumpleaños número 90.

“Pienso a veces que ha llegado la hora de callar. Dejar a un lado las palabras, las pobres palabras usadas hasta sus últimas cuerdas, vejadas una y otra vez hasta haber perdido el más leve signo de su original intención. (...) Pienso a veces que ha llegado la hora de callar, pero el silencio sería entonces un premio desmedido, una gracia inefable que no creo haber ganado todavía”.

Del Encuentro Internacional Estéticas y Nuevos Medios ITM

Basta aceptar de nuevo la emoción que produce la participación en un encuentro académico para estar de cara a un nuevo acontecer del asombro y el aprendizaje. Siempre pienso al iniciar un evento: ¿Con qué nos iremos a encontrar? ¿Cuál de todos los ponentes moverán más mi pensamiento? ¿Cuántas caras que hace mucho no veo o que no he visto jamás, se volverán rostros en mi recuerdo y en mi pensamiento? ¿Cuántos autores nuevos me invitarán a conocer y cuántos viejos volveré a encontrar, causados por las pasiones de otros que son también mis semejantes? ¿Cuántas preguntas nuevas, cuántos conceptos y teorías, cuántos libros, videos, hipervínculos y asociaciones, emergerán para que cada uno juegue su propio juego de tejer? ¿Cuántos tonos y modulaciones de la voz del otro (ponente o participante) me harán pensar en la docencia o cuántos silencios en la investigación? Realizaré un breve ejercicio de mi memoria para expresar cómo un Encuentro académico como este, también suele darnos la posibilidad de encontrar-nos.

La primera voz escuchada es este evento, durante la presentación inicial, anunció claramente, a modo de norte, una postura sobre los “nuevos medios” y los “dispositivos”. Dijo: éstos no serán mirados bajo una lupa tecnófoba. Y acto seguido, fue invocado Michel Serres y su formulación sobre “Pulgarcita”. Claro, amante como soy del juego, los cuentos, las fábulas y las narraciones, salí corriendo a buscar a Pulgarcito, perdido para mí desde la infancia, para entender la asociación con este personaje ahora en femenino. Qué bueno que no lo había leído nunca y qué bueno que me lo encuentro ahora. Un encuentro maravilloso y sólo habían pasado 15 o 20 minutos del evento. El nombre de Juan Diego Parra entró por esta vía a mi acervo de palabras con rostros y no dejó de asombrarme durante los tres días su extraño parecido con el también Diego (pero no Parra sino Leal) que conocí hace ya mucho tiempo y se caracterizaba por hablar siempre con la misma pasión y el mismo rigor.

Buscando a Pulgarcita encontré también varios sitios encantadores como el blog Escritores del Mundo, donde Paula Klein alude a la conferencia de M. Serres sobre la “generación” Pulgarcita, dada en enero del 2013 en el Anfiteatro de la Sorbonne, París. En su nota vincula un escrito de Miguel Vitagliano donde presenta el libro “Variaciones del cuerpo” de Serres en un artículo titulado Las letras del cuerpo.

Ambos textos fueron importantes en la reconstrucción que busco hacer con las memorias (la mía y la de la USB), más todo lo otro que encontré en internet sobre el tema, porque acto seguido una voz grave, serena, pausada, y algo embriagada consigo misma, se abrió paso anunciando la asociación de tres conceptos para su conferencia: Estética, subjetividad y nuevos medios. Se trataba del profesor Luis Alfonso Palau. La puerta de entrada para esta triada enmarcó nociones alrededor de la palabra cuerpo: cuerpos inórganos (creo), cuerpo, metacuerpo, cibercuerpo. Al pasar su umbral emergieron por supuesto palabras “corporales” tales como: “índices”, “síntomas”, “marcas”, “limitaciones”, “piel”, “pulsión”, “sentidos”, “bipedia”… y de nuevo siempre la vuelta a la piel; oposiciones como “alma-cuerpo”, “cerebro-mano”, “tacto-cuerpo”; triadas como “cabeza-tronco-pulgar”… hicieron parte de la composición de sus palabras y su discurso.

El término interface, empleado como “aquello que designa todo dispositivo y que asegura la transferencia de información entre una parte y la otra, o entre un utilizador humano y una máquina” dio lugar a la asociación de parejas como: “piel-interface” para designar el afuera y el adentro del cuerpo; “cuerpo-interface” para señalar la mediación lo psíquico y el mundo. “Cuerpo uno y múltiple…”, “somos cuantas ideas del cuerpo expresemos”; cibercuerpo “porque hasta la cabeza se ha exteriorizado, la dimensión participativa del pulgar supera la del tronco”. François Dagognet y Gastón Bachelard acompañan silenciosamente las palabras del profesor, que a su vez, parece hablado y revelado por su mismo discurso cuando alude al cuerpo como un gran “campo de resonancia vital”.

Luego de esto, el auditorio se levantó, tomó café, sacó a caminar sus silencios o estacionó sus palabras de admiración y agradecimiento al conferencista. Tras un breve momento, entró Gilles Deleuze al recinto por la acción de Juan Gonzalo Moreno, quien lo hizo “hablar” del acontecimiento y a Serres del objeto técnico. Propuso explorar una nueva tríada: Virtualidad, estética y técnica. Para ello se sirvió de un concepto importante en su exposición y es el “percolación”, y señaló, casi a modo de juicio, la “naturaleza percolante de todas las cosas”. Dijo que el acontecimiento es “lo que permite pensar lo virtual”. Al final, una diferenciación entre LA estética que propone Kant y las estéticas de las que debería hablarse en la actualidad, dadas las “multiplicidades de multiplicidades”. No pude comprender por qué afirmó que “el hombre de los lobos sueña con ellas”, es decir… con las multiplicidades. ¿Escuché mal? ¿Hice una asociación indebida en su nombre? Espero que no, aunque creo firmemente que debo volver a leer el texto freudiano conocido por mi hace más de 20 años cuando me acerqué a estudiar los casos clínicos que edifican la teoría psicoanalítica.

A continuación vi aparecer en escena a Viviana Otálvaro, con el nerviosismo propio de quien quiere hacer muy bien las cosas bajo la responsabilidad de dejar en alto la representación simbólica que le propuso su institución, y como si fuera poco, le asistía también el nerviosismo que produce tener a una parte de su “bibliografía” sentado al frente de ella, con carácter también de expositor. Ella invitó al auditorio a pensar en uno de esos varios temas cotidianos que la acompañan en sus clases y quizás en las cafeterías, y que la llevan a compartir lo que ella llama: Interfaces de los objetos del diseño industrial. En ese momento me pregunté si cambiaría la ventana por la cual nos acercamos inicialmente al concepto de interfaz. Supe muy pronto que un poco sí y otro poco no, pues ella buscó reflexionar sobre “los objetos” y las nuevas maneras de pensarlos y concebirlos desde el diseño industrial, visto este último como “actor de cambio”.

Entre los autores que citó estaba Roger Barta y su texto Antropología del cerebro. No lo conozco pero lo buscaré muy pronto. Viviana partió de la noción “uso de los dispositivos” para mostrar de qué manera se producen “cambios en las relaciones con el cuerpo desde lo antropométrico o lo biomecánico”. Introdujo conceptos como “círculos emocionales”, “dispersión del experto” o cómo dirá con Michel Serres “las funciones cognitivas se transforman con y por el soporte”. Planteó finalmente que los artefactos son hoy una especie de “cajas negras”, dada la poca capacidad de asombro que suscitan por la imposibilidad de armarlos y desarmarlos para encontrar sus dispositivos mecánicos o electrónicos, tal como si pasaba antes con los objetos de cuerda.

Josep Maria Catalá propuso reflexionar sobre la Imagen interfaz. Imagen compleja para un pensamiento complejo.

Trajo en primer plano una alegoría que ilustra a San Dionisio y Judith y Holofernes para preguntarse, qué significa tener la cabeza entre las manos. Y para el caso de Judit ¿qué significa tener dos cabezas, la suya y la de Holofernes entre sus manos? Con estas imágenes señaló que debemos intentar conservar la cabeza y ver hasta qué punto o hacia dónde debemos dirigir la atención respecto a lo que las tecnologías nos plantean hoy. Unida la visualidad a la textualidad, la racionalidad no se anula sino que se potencia.

Afirmaba con entusiasmo: “En la cultura prevaleció no el más fuerte sino el más débil y éste tuvo que buscar crear utensilios y herramientas para ampliar el cerebro a través de técnicas, tecnologías e innovaciones sociales”. “La mente es una interfaz”. “Los aparatos son una acumulación de teorías e ideas. La noción de aparatos viene de la de dispositivo de Deleuze. Aparato: conjunto de dispositivos, imágenes y métodos. En ellos hay confluencias, agrupaciones. La multimedialidad se agrupara en una interfaz superior para encontrar una funcionalidad que hoy quizá aún no podemos entender”. Una de las crisis de las ciencias es que “somos demasiado prisioneros de una metodología y queremos ver la realidad a través de esa metodología”. El nacimiento del cine es el inicio de un nuevo modelo mental.

• Teatro griego: pintura representación • Cámara oscura: fotografía copia • Interfaz: cinematografía transformación

El profesor propició para el espectador una andanza interesante por autores, imágenes, videos y referencias que hacen pensar en los motivos de su atrayente asociación. Fue algo así como ir de marcha en una noche cualquiera por las calles de Barcelona.

Por ejemplo citó a Yi-Fu Tuan: Topophilia; evocó la imagen Print Gallery, de Escher, 1956 o hizo referencia a las imágenes en la película de Godard diciendo: “Ya no podemos pensar en la imagen como algo fijo sin voz, sin movimiento, sin sonidos... Hay una combinación entre el discurso y lo visual; la imagen ahora no es una ilustración del discurso sino que hoy es también discurso”. Señala que el movimiento en las imágenes implica una introducción nueva del espacio-tiempo y comenta que en las salas del museo hay espacios y tiempos distintos. Muestra imágenes liquidas que se convierten en metáforas, tal como ilustró con el hermoso video The Vein Magma, el cual busque y encontré por fortuna el proceso de su producción.

Habló del cuerpo hermenéutico y de un tránsito entre Maine de Biran (pensador francés de finales del siglo XIX) a McLuhan. Señaló que hoy la subjetividad se expresa en el movimiento.

El movimiento como dispositivo hermenéutico. Ya no hablamos de hipertexto porque estamos haciéndolo cada día. Incorporamos las emociones como parte del interfaz. Esto es más claro en el terreno de las instalaciones artísticas donde no sólo se transforma el espacio sino también la actitud del espectador. Eso es asimilable a la virtualidad con el ordenador. Evocó al dios hindú Ravana con sus diez cabezas o sus diez pares de brazos quizás para señalar lo que hoy podemos potenciar en nuestro ser. Finalmente el profesor da otro paseo por diferentes videos:

The passion de Bill Viola

The quintet of the atonished 2000 de Bill Viola

Jeffrey Shaw Visionarium

The invisible shape

Y luego el auditorio contó con la magnífica presentación del profesor Raúl Domínguez en la relación artes, tecnologías. Hay un primer rodeo de introducción, quizás a la manera de recoger la cosecha de palabras lograda hasta ese momento, donde emergieron conceptos como publicidad, moda y diseño industrial, necesidad y circuitos de consumo en la sociedad industrializada.

El concepto de “belleza” entró relacionado en una tensión entre la forma y la función tal como se deriva de la revolución industrial. Afirmó que el aparecimiento de los nuevos artefactos demandaron “nuevas estéticas y es allí dónde surge el concepto de diseño industrial”. Se trata pues de la estética del nuevo objeto manufacturado... lo que implicará para el expositor, aludir a la visión pesimista sobre los efectos de la máquina. Marx plantea que las invenciones no están aisladas del desarrollo de la sociedad. La máquina como posibilidad de humanizar la naturaleza, plantea que el arte pertenece a una elite y que en la comunista el arte se podría convertir en algo para todos Invoca de nuevo a Walter Benjamin y su tesis del carácter aurático del arte. También habla de la muerte del arte en Hegel como pérdida de la función representativa y el planteamiento de Ortega y Gaset sobre la deshumanización del arte y la relación de la estética con el mundo industrial. Insiste en señalar la pérdida de la función sacra del arte. Benjamin hace una reflexión sobre fotografía y los cambios del arte como nuevos modos de representación. El optimismo del arte como autónomo se empieza a perder por la reproducción por medios técnicos. El concepto de originalidad, copia única no es ya el criterio como pasa en el cine. Esto inspira a las vanguardias artísticas que tratan de superar la reivindicación entre el arte y la vida. Ahonda la brecha entre la miseria de la vida de masas y la sacralización del arte. Ya no se da desde el museo sino desde la producción misma de artefactos y la mercancía en general. Ya no es patrimonio de una pequeña clase social sino de la sociedad en general. El peligro es la trivialización de los conceptos estéticos de belleza.

Y cita el texto Arte y técnica de Lewis Mumfor... Prometeo y Orfeo, técnica y arte. Afirma que es un autor ineludible para ver esta relación. El mundo del arte y el mundo del símbolo queda completamente desolado. No es primero sapiens y luego faber. Pierre Francastell: Arte y técnica en los siglos XIX y XX. Dice que la técnica como tal también es un sistema simbólico. No es solo signo sino también creación. Muchos claman por la reconciliación entre arte industria pero el que el arte no esté relacionado con la cultura cotidiana. No es posible definir hoy el arte de una manera unificada como si se hace en la técnica. Pero no se pueden oponer ambas experiencias.

Presenta también a José Luis Brea. Afirma que su tesis más radical es que la tecnología de nuestra era es el pensamiento. El arte está en todas partes excepto en el arte mismo. Hay una estetización generalizada en la vida privada… Los procesos de la industrialización democratizaron el acceso a la estética pero llevaron a la desconfianza de que se convierte en un elemento de consumo desde el punto de vista estético pero no nos debe llevar a satanizar a ninguno de los dos. En el diseño es muy difícil pensar donde comienza el arte y donde la ingeniería. Michel Serres: pasa de las ciencias duras a blandas. Los libros los llama libros de fundaciones. Luego escribe para mostrar que no hay una desaparición de los grandes relatos sino que hay un gran relato que es la de la ciencia. Y todas las ciencias son históricas. Dice que gracias a la escala temporal es posible contar un gran relato. • Philosophies.tv • Bernard Stiegler • raul.dominguez@upb.edu.co

Carlos Andrés Obando, con su tonalidad paisa con dejos españoles y a veces al contrario, hizo alusión a las Tele tecnologías en el desarrollo cultural comunitario y por supuesto habló de las tecnologías 1.0, 2.0, 3.0 y de los social media counts. Casi desde el inicio precipitó el concepto de la “cultura” Hacker que según él, aparece en los silencios, en los intersticios. En comunicación y poder, Castell muestra que no los hacker son delincuentes sino que son capaces de hacer otra cosa de manera diferente. Hacker proviene de la palabra hachazo, corte, incisiones… en los relatos. Señala que los hacker se autodefinen como personas que se dedican a programar y se ocupan de abrir una grieta... La "ética hacker" abre una incisión, combina la pasión con la libertad... Acto seguido el profesor trae una muestra bastante generosa de videos o fragmentos documentales entre las que se encuentran: • Ushahidi 2008 creada por defensores de derechos humanos en Kenia, mapas GPS. • En Colombia: Yo digo aquí estoy • Stop desahusios: española • PAH: plataforma de afectados por la hipoteca. • Corruptómetro • Cartografía 2011: basada en el pensamiento de Deleuze y Guattari • Las nuevas imprentas on line para la movilización social: banco de consignas: materiales 15M En wikipedia hay tres verbos rectores: crear, modificar, borrar.

Y de nuevo el rostro que va haciéndose cada vez más familiar. Vuelve a escena Juan Diego Parra Valencia. Su propuesta, cobijada bajo el nombre: Del objeto mental al objeto audiovisual, o de la producción industrial de lo simbólico, Inicia con una cita demoledora de Patric Le Lay (¿?): “…lo que le vendemos a Cocacola es tiempo de cerebro humano disponible”. Afirma que no hemos salido de la fase del consumidor, pues como decía Serres, vemos las tecnologías como se ve el TV, como un pasajero, no como un conductor.

Cita a Bernard Stiegler y su texto De la miseria simbólica y a otros autores más entre los que se encuentran Bergson, Deleuze, Husserl, Proust… Un granito del Fedro y otro del Menón a Sócrates. Consciencia, memoria e imagen son servidas sobre la misma mesa. Desde Bergson, el cine y la industrialización de la consciencia; desde Deleuze, la imagen. Anamnesis, rememoración, hipomnesis, memoria protésica… Proust viaja al pasado como aprendizaje, no como recuerdo. La imagen como existencia, más que una representación y menos que una cosa. A medio camino. Para Husserl toda conciencia es conciencia de algo… Para Bergson la conciencia es una imagen. Es algo, cuya tendencia está más inclinada a la representación que a la cosa. El tiempo real que permiten los dispositivos no es el mismo tiempo real que se da sin los dispositivos. El primero es condicionado por el dispositivo.

A esas alturas del evento, porque cada vez había más altura, el auditorio está cansado pero satisfecho. La variedad de posturas y ventanas por las cuales asomarse daban una especie de respiro extraño y acogedor.

Luego de varias interrupciones, comienza la profesora Beatriz Elena Acosta con su tema: Arte y reproductividad. Por mucho tiempo permanece el título de la conferencia en la pantalla ilustrado silenciosamente con la hermosa obra de la artista colombiana Beatriz Gonzalez Aranda, ubicada en los columbrarios del cementerio central de Bogotá y titulada: Auras anónimas. Quizás esta referencia a la memoria, la muerte, la violencia, el olvido, la reproductividad, la soledad, el no lugar... o la noción de “aura” fue lo que la llevó a enunciar la pregunta por el statu quo del arte latinoamericano y remontarse al concepto de grieta o umbral para aludir de nuevo a la desaparición del aura.

La profesora Acosta habla entonces de los micro espacios urbanos en las ciudades. Cita la disolución subjetiva postulada por José Luis Brea y del fin de la obra como singular. No el fin de la obra de arte sino de su singularidad. Arte expandido, estética expandida: proponer experiencias estéticas de transformación humana; arte relacional que crea procesos de transformación social que no tiene un autor determinado. Inteligencia colectiva. El fin de obra como mercancía. Invita al Salón Nacional de Artistas y a ver el video de la “burbuja del arte contemporáneo”. El fin del destinatario sujeto... La disolución del sujeto (hoy puede tener un avatar). La muerte del receptor. El no lugar, el fin del espacio como singularidad. Una borradura radical de las fronteras. Los desplazamientos crean un caos en la noción tradicional del espacio. Brea habla de un tiempo expandido, con las nociones de tiempo que ocurre en un espacio enteramente topológico. El arte como desocultamiento de la verdad de la existencia. La obra como acontecimiento.

Sugiere ver Sueños de Akira Kirosawa sobre el puente de Van Gogh. No se ha perdido la relación de lo que ofrece el arte sino que se ha transformado. Y entonces invoca el concepto de disolución: Benjamin y Heidegger. Las babas del diablo de Cortázar. El cine permite situarse afuera en el umbral de la mirada. Antonioni recupera el acontecimiento de esto y crea una película con otra anécdota pero la acción es la de fotografiar como acontecimiento. Una nueva expansión de la memoria, una nueva forma de colaborar con la tierra.

Milan Kundera, sus novelas son películas. Toda la obra se preocupa por el gesto... Paul Oster: cuidad de cristal, fantasmas, la habitación... Ambos pertenecen a un tiempo posterior a la era post aurática. Artistas que hiperbolizan su propia vida... Estertores de la subjetividad. Obra Los Ciegos... El Partenón de los libros con 30 mil libros que representan los 30.000 desaparecidos Nestor Garcia Canclini y la hibridación cultural en América Latina a propósito de la pantalla del computador. Reinaldo Laddaga: Estética de la emergencia como lo que está pasando. Se ocupa de obras de arte relacional.

Grupo de Cali que hacen un registro de las transformaciones de Cali para mostrar el sujeto en disolución. Andrés Caycedo como correlato de Oscar Muñoz. Dos ejemplos muy contemporáneos de las formas de reproducción artística. Marta Pacheco artista mexicana...esquizofrénica que hace trabajo de campo en la clínica y registra lo de los marginales. Tiene la dimensión de la locura y la de la muerte. Trabaja con los soportes tradicionales del arte y sus motivos no están en la belleza sino en lo abyecto. Teresa Margoles nacida en Sinaloa y todo su objeto es la violencia mejicana centrada en la necrología.

Finalmente en mi memoria del Encuentro quedó registrado Luis Arenas y su sonrisa generosa o su avidez por ver más ciudad, más campo, más Colombia... Él nos habló de la pantalla mediante: anestesia e hiperestesia en el entorno de los nuevos medios. ¿Qué paisaje se dibuja detrás de esos nuevos modos de representación y subjetivación? Hay otra subjetividad que dejamos atrás como es la invención del libro impreso pues la subjetividad moderna tiene que ver con esto. Antes habían sido procesos colectivos pero la democratización del libro permite la lectura privada, silenciosa… La depuración textual que el mundo moderno busca eliminar… El recogimiento casi físico va a generar el surgimiento de un tipo de subjetivación. Michel de Montaigne. Esos otros dispositivos que se leen y que son pantallas omnipresentes, multivalentes, inseparables... Vivimos lo que Lipovesky llamó la pantalla global. Nuestro destino es absolutamente tecnológico y más que abogar por sus oportunidades hay que preguntarse hasta qué punto esas tecnologías empoderan el pensamiento o debilitan la subjetividad; hasta qué punto estos dispositivos desafían de nuevo nuestra experiencia… Se está produciendo un desacoplamiento entre los ritmos naturales y los tecnológicos. El nuestro no es un tiempo para el gran arte. Viviprocasticación digital: como todo está ahí, todo puede esperar. Somos una especie de un ahora sin un aquí. Esto me hace recordar el poema de Benedetti: tiempo sin tiempo, tiempo para poder leer, escuchar o ver todo lo que está esperando ser leído, escuchado, visto... Jeff Noom. Alice. ¿Porque no podemos los escritores divertirnos también? • Trilogia Nocilla • Vicente Luis Mora habla del lecto-espectador • Teleshakespeare • Jorge Carrion: los muertos.

Son obras que se han contagiado de la inmediatez de los dispositivos como una forma de ampliar las fronteras narrativas. Las mejores obras del post cine son los video clip hay que tener cuidado con estos nuevos adalides. Muerte por sobreabundancia, asfixia de información basura. El cine es un ejemplo muy revelador de como los cine arte o cine tecnología. Relaciones: son bienes básicos.

Amistad ¿Qué es la amistad? ¿Cómo se puede pedir la amistad tal como se hace en Facebook? Sim simi: Internet es un inmenso dispositivo para conectar el aislamiento. Mantener el canal abierto sin que se termine el acto comunicativo… Sabemos que hablamos con una maquina pero al final nos reímos…Alivia la soledad Erotismo: las pantallas hacen parte de nuestro mobiliario de la sexualidad sin miedo a la intimidad, salubridad, anonimato...los hijos de la epidural. Hay que ser un espectador distanciado.

Innovación, compasión y pasión

Al salir de la segunda sesión del seminario de innovación social sentí una enorme urgencia de ir a leer de nuevo a Joan-Carles Mélich en su texto “Etica de la Compasión”. Ya sé que he vinculado en otros momentos este trabajo de Melich con la experiencia del juego humano. He buscado esa relación para pensar en qué momento de la vida humana puede o no configurarse la posibilidad de una ética de la compasión y además encuentro demasiada cercanía entre las características que Gadamer y algunos teóricos del juego le atribuyen a esta experiencia y la ética que plantea Mélich, desmarcada de la ética Kantiana y sus "imperativos".

Sin embargo, hoy quiero releer este texto cobijando el concepto de innovación social, para poner de relieve el tema de la "ex-centricidad". Dice Mélich: “La ética en cambio, es una relación, y aparece con la excentricidad, esto es, con la posibilidad humana de situase frente al mundo, frente a los marcos normativos vigentes y heredados…”. La "ex-centricidad" obliga a salir de la aparente seguridad que puede generar el sí mismo para pensar en el otro en cuanto semejante de una manera incluyente, es decir, obliga a reconocer un tú que involucra, demanda, confronta, constituye, que exige saber-lo y re-conocer-lo a cada instante. No un yo por encima de un tú, sino un ambos, unos próximos, unos que están al lado. "Ser siempre en relación al otro", ser por el otro, pero también para el otro y con el otro.

Y en la tercera sesión vimos un video que me confirmó que esta relación entre innovación (social pero por supuesto también innovación educativa pues esta última es quizás una de las experiencias más sociales que podemos tener) y compasión no sólo es posible sino más bien necesaria. Se trata del mensaje que Ramesh Mashelkar transmite, al mostrar que es posible "Hacer más, con menos, para más gente”

1er. encuentro de Arte y Nuevos Medios

Comparto la información del Primer Encuentro Internacional de Estética y Nuevos Medios de la Facultad de Artes y Humanidades del ITM

Reflexiones en torno a las nuevas subjetividades y experiencias estéticas en el contexto de la Industrias Culturales y Creativas

Descripción: A pesar del influjo activo de un ethos tecnológico, y una apropiación de dinámicas que combinan etnologías con tecnologías, debido a la naturalización de interfaces y máquinas, consideramos que estamos aún en mora de pensar las condiciones de existencia del sujeto y su estesia en el marco de la interacción con los dispositivos de las tele-tecnologías actuales. Para iniciar nuestras reflexiones en este contexto definimos, como punto de encuentro y de partida a la vez, la reflexión que hace Michel Serres en su libro Petite Poucette, donde habla de las condiciones de educabilidad en el escenario amplio de la digitalización informática, y el despliegue de nuevos soportes de retención mnemónica, tanto las pantallas como las interfaces y los bancos de datos interactivos, que expanden la memoria hasta la superabundancia, coincidiendo esto con excesos de urdimbre y empobrecimiento de trama. Por supuesto, esta idea no es para nada tecnófoba, sino más bien crítica con estas condiciones de existencia en el marco de la producción industrializada de objetos culturales (es decir, simbólicos) que al hacerse cuantificables derivan en desorientaciones (existenciales y simbólicas) tanto cardinales como calendarias. Serres habla, con bastante ternura, de un nuevo mundo, dominado ya por “Pulgarcitas y pulgarcitos”, es decir, subjetividades que entablan relación física con aparatos a partir de usos mecánicos de pulgares (esto en sentido genérico) en sus dispositivos de información móvil. Tal es el escenario al que nos aproximaremos en este encuentro, tratando de articular discursividades estéticas, filosóficas, técnicas y científicas.

Agenda académica

1. Estética, subjetividad y nuevos medios - Teclados, Pantallas y Pulgares (El universo de Pulgarcita según Michel Serres) - Virtualidad, Estética y Técnica - Interfaz y cognitividad en el Diseño Industrial - Fenomenología de la Interfaz. Retórica y Tecnología

2. Estética, industria y nuevos medios -Arte, Industria y Consumo - Industria Cultural y cultura de masas - Bernard Stiegler y las Ars Industrialis. Por una industria contributiva - Tele-tecnologías en el desarrollo cultural comunitario

3. Estética, dispositivos simbólicos y nuevos medios - Arte y Reproductibilidad - Del objeto mental la objeto audiovisual - Arte, Ciudad y Tecnología: Sinestesias y anestesias del arte contemporáneo

4. Estética, Industria Musical y Nuevos Medios -Filosofía y música contemporánea o el nuevo espíritu musical. En torno a Daniel Parrochia -La Máquina Musical -Interfaces y producción musical

PONENTES Invitados Internacionales: * Josep María Catalá PhD en Ciencias de La Comunicación. Universidad Autónoma de Barcelona. * Luís Arenas PhD en Filosofía. Universidad de Zaragoza * Carlos Obando PhD en Investigación Pedagógica y TIC. Universidad Autónoma de Barcelona Invitados nacionales: * Luís Alfonso Palau PhD en Historia de las Ciencias. Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM * Juan Gonzalo Moreno Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional. Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM * Raúl Domínguez PhD en Estudios de Ciencia y Tecnología * Elena Acosta Mg. En Estética. Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM / Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional * Viviana Otálvaro Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM * Juan D. Parra V. PhD en Filosofía Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM / Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional

Del libro "Claves de la Innovación social en América Latina y el Caribe"

Anoche, en el seminario de Innovación social que dinamiza el profe Gabriel Cataño del ITM, surgió también una pegunta interesante sobre las experiencias innovadoras y la posibilidad de réplica de las mismas. Esto me llevó a buscar de nuevo un texto que descubrí a principios de este año en el curso de Formación de Gestores de la UdeA, en que se se estaba reflexionando sobre innovación y emprendimiento. Parte de la bibliografía aportada en este curso fue justamente el texto publicado hace cinco años por Naciones Unidas titulado: Claves de la Innovación social en América Latina y el Caribe. Este parte de afirmaciones tan interesantes como:

Para la CEPAL la identificación y el reconocimiento público de las experiencias innovadoras es la puerta de entrada que le permite aportar a la región recomendaciones concretas de acciones, innovadoras y probadas. Esta es una forma eficiente de contribuir al logro de los Objetivos de Desarrollo del Milenio; (...) Pensamos que las innovaciones solo tienen sentido si se difunden y se ponen al servicio de otras personas en todos los países de América Latina y el Caribe; (...) No tenemos duda de que, si las experiencias analizadas y ampliamente documentadas se toman como modelos de acciones concretas de política pública, se convertirían en un motor capaz de reducir las inequidades y aumentar la cohesión social de toda la región; (...) Las innovaciones en el campo social a menudo surgen en condiciones adversas, en entornos en los que el mercado no ha ofrecido alternativas ni el sector público ha respondido a las necesidades y reclamos de la población. .

Copio aquí la estructura general con la que construye este libro por considerarla de mucha ayuda:

"En el primer capítulo se ofrece una reseña de los desafíos que enfrentan las autoridades y los encargados de suministrar fondos, formular e implementar políticas públicas y ejecutar y administrar proyectos de innovación en el área social.

En el segundo capítulo se describen los criterios aplicados en cada etapa del concurso y a partir de los cuales se definen las características de un proyecto de innovación social.

En el tercer capítulo se hace una síntesis de las dificultades, los factores que contribuyeron al éxito y las lecciones que se extraen de los proyectos finalistas.

En el cuarto capítulo se reflexiona acerca de las enseñanzas que brindan las experiencias desde el punto de vista de la formulación de las políticas públicas y de su replicabilidad.

Por último, en las conclusiones se resumen las ideas principales que el libro recoge sobre las experiencias de innovación que le dieron origen.

En los anexos se incluyen, entre otras cosas, una descripción detallada de la metodología empleada y un resumen de los proyectos más destacados de las últimas ediciones del concurso".

Ser innovador o no ser innovador.... quizás esa no sea la cuestión.

Acabo de salir de la primera sesión de un seminario de innovación social en el ITM y escribiré a modo de memoria. Rico estar pensando el tema con otras 10 o 12 personas con diferentes miradas, preguntas, creencias, preconcepciones, saberes, prácticas o teorías. Por eso estoy ahí. Por supuesto se habló de muchas cosas. Por ejemplo, fue citado el Manual de Oslo, se habló de las patentes, del mercado, de la moda de hablar de innovación, de la actualidad del tema en las agendas políticas o en el Foro Económico Mundial (del cual vimos un video sobre la innovación social realizado por Gabriela Frias) y que remite a conceptos como emprendimiento y sostenibilidad entre otros, fue citado el premio Nobel de economía 1998 Amartya Kumar Sen, los Objetivos de Desarrollo del Milenio ODM, y el Indice de desarrollo humano (IDH)...

También se habló del rigor conceptual y surgió la inevitable pregunta por las fronteras entre la creatividad y la innovación, en fin... Para el caso de este seminario no se tratará de hablar de innovación tecnológica sino de la pregunta por la innovación social. Por eso la referencia a la ANSPE (Agencia Nacional para la superación de la pobreza extrema, a la violencia en Colombia desde hace más de 60 años, al informe "Basta ya", o a conceptos desgastados como el de Responsabilidad Social Empresarial (aunque esto no se tocó mucho en realidad.

Durante las dos horas de encuentro pude preguntarme: ¿qué es lo social de la innovación social? ¿dónde está lo social? ¿Está afuera o está también en las comunidades más "próximas" que habitamos? Por ejemplo, para los que pasamos la vida en un aula, en un centro o institución educativa (y en particular de carácter público)... ¿tendremos que salir a buscar "lo social" en otro lado? ¿acaso lo social no habla en las palabras, en los silencios y en los gestos de los estudiantes (también de los profesores, los administrativos, los empleados o los vigilantes y el personal de mantenimiento y aseo) que cuentan, incluso a veces muy a su pesar, de sus barrios y sus necesidades, sus conflictos y sus miedos, del hambre, de la vulneración de los derechos, de la exclusión, de la droga, de las discapacidades, de la violencia... y porqué no también, hablan de las manifestaciones culturales, de la risa, de los sueños, de los logros, de los grupos y las comunidades, de sus afectos, de las comidas, en fin... ¿no hablan acaso todo el tiempo profundamente de "lo social"? ¿dónde y cuándo inicia y culmina la innovación en el aula? ¿la innovación educativa no debe pensarse también desde la innovación social?; ¿o será que queda más fácil hablar de matemáticas, ciencias naturales, lengua materna, que de construcción de tejido social desde el aula y la institución en general? La innovación debe ser capaz de hacer tejidos, de crea, vínculos, de "incluir". Todo esto me lo pregunto a propósito de los "Centros de Innovación Educativa" del país. ¿Dónde debe darse la verdadera creación e innovación? ¿No es acaso en cómo lograr ser mejores seres humanos con y entre otros?. ¿Qué pasaría si el país exigiera que estos centros de innovación verdaderamente se preocuparan por lograr la formación de mejores ciudadanos y que entre los cinco centros se buscaran soluciones para las problemáticas reales que se viven en "lo social" de las vidas cotidianas?