"Arte, Ante La Fragilidad De La Memoria"

La Universidad de Antioquia desde su Instituto de Filosofía y la Facultad de Artes tiene programado para este año el IX Seminario Nacional Teoría e Historia del Arte con el tema: Arte ante la fragilidad de la memoria.

¿Tecnología e innovación sin "humanidad"?

Un buen amigo me compartió recientemente un interesante espacio virtual que pretende convertirse en una especie de vitrina para reflexionar sobre las TIC en la vida humana y en las culturas (así lo veo yo) y en un portafolio de servicios relacionados con las TIC. Ese espacio se llama OKKU tecnología e innovación. La frase que pone de portadilla dice lo siguiente: "En la era digital los que sobreviven no son los más fuertes, ni los más rápidos, ni los más inteligentes; sino aquellos que se adaptan mejor al cambio".

Esta frase que en principio suena sugestiva, y por demás está entre comillas sugiriendo la existencia de otro autor, me dejó pensando tres cosas. La primera ya la he escrito en otros comentarios anteriores de este mismo blog, y está relacionada con ese término de "era" que me parece bastante mal empleado. Creo que unas cuantas décadas no constituyen una era. En segundo lugar, no creo que el camino a seguir de la especie y la cultura humana sea la "sobrevivencia" sino el compromiso por mejorar las sociedades actuales luchando por una mayor equidad para todos, mayor capacidad de hospitalidad, acogida, tolerancia, respeto, compasión por el dolor de los otros, un dolor que a veces los discursos sobre tecnología, y ahora cada vez más sobre la "innovación", parecen querer desaparecer o por lo menos, parecen no querer saber nada de ellos como si el asunto estuviera en las "mediaciones" y no en las relaciones interhumanas. En tercer lugar hemos trillado la expresión "adaptación al cambio", sin pensar que en cierto modo la expresión contiene un juego de palabras engañoso pues la adaptación puede sugerir también anclaje y no necesariamente preparación, disposición, apertura, acontecimiento, juego, disposición para el aprendizaje permanente...

Pero más allá del "desmenusamiento" que pueda hacer hoy de esta frase, veo con preocupación que en gran parte de los portafolios que hoy se ofrecen relacionados con formación y asistencia técnica para la "apropiación" de las TIC, van desapareciendo de los discursos sobre tecnología e innovación, las palabras que hacen un llamado por la humanización, la socialización y la cultura. Y sabemos que las palabras dan existencia a las cosas. Si lo humano desaparece de las palabras y es reemplazado por el embelesamiento que hoy tenemos con los artefactos tecnológicos y con sus enormes posibilidades, entonces tampoco estaremos hablando de innovación. LA INNOVACIÓN DEBE INCLUIR LO HUMANO Y LO SOCIAL. DEBE INCLUIR UNA MIRADA PROFUNDA A LAS CULTURAS.

Intervención artística en la UdeA

Muy interesante la propuesta artística que se lleva hoy en la Universidad de Antioquia titulada In.n.-diferencia Esculturas a escala humana.

Sólo el nombre de la intervención plantea de entrada un juego de palabras sumamente significativo entre lo que implica ser un NN, la indiferencia que una sociedad tiene hacia ellos y la diferencia que cada deudo anhela para de-volver-le el nombre y la identidad a cada uno de sus dueños.

La propuesta invita a ver, en corredores y plazas, imágenes blancas plenas de un vacío expuesto por ojos, bocas o manos ausentes; son imágenes interpelantes que parecen querer capturar el paso impasible de los transeúntes, que para el caso, somos nosotros, los habitantes de la universidad "pública". Una universidad con problemas públicos que la prensa local intenta poner en el lugar de "lo privado" al decir que lo que le pasa a la Universidad es sólo de ella y no de la sociedad. La metáfora del NN ("Nomen nescio, «desconozco el nombre» o NN por sus iniciales en latín"), para reflexionar sobre LAS problemáticas de LA Universidad, es sencillamente fantástica. La lectura de algunos es que esta es una exposición de "muertos" o de "momias". Otros no siquiera fueron capaces de ver las esculturas; es como si siempre hubieran sido parte del "paisaje" de lo "público".

Sobre competitividad

Tal vez hay un poco de resistencia y quizás mucho desconocimiento de conceptos que se aplican a la educación provenientes del mundo organizacional. El discurso institucional de Educación no es el mismo discurso del organizacional empresarial o por lo menos no debería serlo. La función y misión originaria del sentido de UNIVERSIDAD, se ve realmente alterada cuando dejamos que tome otros rumbos que a veces parecen sin retorno. Por ejemplo, el concepto de competitividad es algo que me ha costado bastante dificultad comprenderlo más allá de una bandera de gobiernos. Hoy me encuentro con el informe nacional de competitividad y realmente quiero entenderlo. Lo comparto para tener disponible este documento. También quiero hacer el ejercicio inútil de reconocer cuánta penetración de lenguajes empresariales incursionan en este documento.

David y su pasión por la lectura

Gratamente escuchaba ayer a un joven, bastante joven por cierto, hablar de su pasión por la lectura y de su recorrido por los caminos de "la sospecha". Sus palabras paseaban sin temores por Borges, Cioram, Kundera, Camus con el mito de Sísifo, Sartre, Foucault, Yourcenar... o se detenían en Kant para hablar del derecho, y se preguntaba por el concepto de justicia, por la interpretación de las leyes, por la hermenéutica. Apelaba a Gadamer y de nuevo volvía sobre sus autores favoritos o sobre aquellos que no logra comprender, como Nietzsche, porque ese si que "no es para leerlo" aunque leerlo le "cambió la vida". 7° semestre y un gran mundo recorrido por la literatura y la poesía, por la filosofía y su admiración por su hermano que le insertó la pasión por la lectura desde los 12 años. Qué delicia de conversación, que rico escuchar estudiantes tan apasionados por leer y por reconocer mundos de otros, perspectivas nuevas y diferentes. Qué gusto contar de cerca con jóvenes que creen que pueden hacer que su profesión sea digna, honesta y respetable porque seguro lo será.

¿"Entornos Personales de Aprendizaje"?

¿Y si comparamos estos "entornos personales de aprendizaje" con nuestra realidad colombiana? ¿Qué resultará? De este mismo autor encuentro otra presentación similar.

Voy a buscar una presentación capaz de hablar de nuestras realidades en las comunas, en los barrios, en las zonas rurales

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Sin problemáTICas y sin innovación

Esta mañana muy temprano estaba dando un paseo por internet y me encontré presentaciones hermosas y bien hechas sobre el uso de las TIC en la Educación. Como es bien sabido en los ciber paseos uno toma un camino y sin saber bien de qué manera, se va "en-red-ando" en una especie de ocio desmedido, que nos lleva a ese sin rumbo fijo que todos conocemos y que en mi caso me llevó a Neruda, Eduardo Galeano, Mario Benedetti, Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa. Ahí me detuve porque ya no estaba pensando en temas educativos sino más bien en asuntos profundamente vitales que tienen que ver con el lugar diario que en nuestra vida tiene el amor, la amistad o la pasión. Entonces me llamé al "orden" y regresé sobre el camino andado.

La presentación que me hizo pensar es del 2010-2011 de una lección inaugural de un curso en una universidad española. Hablaba sobre el uso de las TIC en la educación y mostraba cómo los alumnos hacen uso natural, innovador y cotidiano de dispositivos como los iphone, iPOD, iPAD, ebooks, MP4, las ZONAS WI-FI, las memorias USB... en fin.

Claro... de inmediato me trasladé a la realidad colombiana, pero no a la realidad "privilegiada" y "bien dotada" que algunas organizaciones o instituciones suponen que existe como realidad para todos, sino a la realidad que veo a diario en instituciones educativas públicas de cualquier parte del país sean de las ciudades en la complejidad de sus comunas o en las zonas rurales y regiones apartadas de las capitales. Allí llegan episódicamente programas orientados a incentivar el uso de computadoras (básicamente de escritorio), fomentado a través de un breve curso que sirve para los indicadores de cobertura y participación, y alguna que otra invitación cortés para participar en un tipo de redes -que suelen caducar mucho antes de lo previsto, por falta de interlocutores capaces de sostener con los participantes, conversaciones de interés que desaten las pasiones como las que es capaz de desatar el juego-.

Lastimosamente a las instituciones educativas y a los alumnos se les sigue haciendo una que otra "promesa" de "innovación" asociada básicamente a los "artefactos o dispositivos tecnológicos". ¡Qué realidades tan diferentes y tan similares a la vez.! Parece que a ambos les llega "del mismo modo" el espejismo de la innovación. ¿Qué es eso de la innovación? ¿Cómo realmente se está pensando? Creo que sin una problemática asociada, sin una pasión que trabajar, los artefactos se vuelven una suerte de "costosos" juguetes para unos y aparatos viejos y caducos para otros.

Si hoy desde la perspectiva de la educación superior fuéramos a hablar de innovación educativa con uso de TIC, la institución deberá ser capaz de ser inclusiva e integradora con lo que tiene y sabe, con lo que puede y es capaz de soñar, planear y ejecutar. El reto de pensar hoy la innovación es bastante grande y comprometedor, pues toda innovación es siempre incluyente. El tipo de innovación educativa que requerimos es para mejorar nuestra sociedad y nuestra cultura. Esto dependerá obviamente de nuestras maneras de aprender y de enseñar, y porqué no, dependerá hasta de nuestras maneras de vivir y de morir.

El mundo de los cuentos

En mi hora de almuerzo encontré un espacio que me encantó. Se trata de LA PUERTA DE LOS CUENTOS en el blog http://www.educacontic.es/blog/la-puerta-de-los-cuentos. Lo comparto porque hay cosas bastante lindas.

EL AHORA, EL AÚN, EL INSTANTE: EL TIEMPO...

Disfruté mucho anoche un documental de NatGeo en TV, titulado "Más allá del cosmos", sobre la noción que los seres humanos tenemos del tiempo y del espacio. Este programa es desarrollado por Brian Greene de un manera didáctica y sencillamente hermosa, que permite acercarse a reflexiones de la física y a las representaciones y mediciones individuales y sociales del tiempo. Por ejemplo, el juego visual que hace con la noción del "ahora" es espectacular. Es un programa para disfrutar y para pensar. También en esta madrugada descubro la cantidad de videos relacionados que se encuentran en internet y me sorprenden gratamente la cantidad de comentarios que se encuentran sobre este documental, dados por personas que como yo poco sabemos de física; sin embargo creo que vale la pena hacerles seguimiento.

Estétic-arte y educación

Celebro el convenio que acabamos de firmar entre la Facultad de Educación de la Universidad de Antioquia y el Museo de Antioquia porque será una nueva oportunidad para que docentes, estudiantes, administtrativos y directivos podamos beneficiarnos de la construcción conjunta de estrategias que seguramente crearemos para continuar promoviendo la necesaria relación entre estéticas, artes y educación, sobre todo, por la importancia que estas deben lograr en la formación inicial, avanzada o continua de maestros y maestras.

Quizás en escenarios como estos podamos poner en consideración, en varios momentos de la formación, qué tan actuales pueden ser o no las preguntas por la autonomía de lo estético, por la identidad y la función social del arte, o cómo se pueden comprender hoy asuntos como las nociones de finalidad sin fin, satisfacción desinteresada y libre juego de las facultades procedentes de la estética kantiana -nociones de alcance claramente modernas- y la recepción que de estas tesis hicieron por ejemplo Schiller (en sus famosas "Cartas sobre la educación estética del hombre", o los románticos, como Baudelaire, o las vanguardias históricas.

Quizá los estudiantes de educación, explorando sus relaciones con los museos, se interesen más por comprender las razones que llevaron al arte a una relación de ensimismamiento y de cultura de masas o las razones que aún en Latinoamérica llevan a algunos artistas, a cumplirse a sí mismos esa especie de "voluntad de decir" sobre lo que nos pasa como sociedad y como sujetos.

Creo que este convenio es más una bella disculpa para explorar nuevos acercamientos al arte y a las reflexiones sobre la o las estéticas contemoráneas como parte integral de la formación inicial de los maestros. Creo que en esta bella disculpa y en nuestra cercanía con otros museos, podremos reconocer cómo la historia, la política, la economía, las creencias, etc., cruzan la realidad de las comunidades de las cuales habla el arte.

Imaginarios de educar en el "cero...."

Esta mañana al abrir el correo encontré una nota que me ha puesto a pensar en cómo nos "comemos" ingenuamente toda la información que nos llega. Lastimosamente muchos hablan de educación sin medir las consecuencias de sus palabras y un párrafo sugerentemente redactado permite hacer inferencias irresponsables sobre la educación en otros contextos. Para ilustrar mi desconcierto de hoy, transcribo gran parte de la nota que anuncia un "nuevo sistema educativo en Japón" (por supuesto la nota me llega sin autor ni fuentes citadas pues lo que interesa es el impacto de las palabras):

Se está probando en Japón, un revolucionario plan piloto llamado "Cambio Valiente" (Futoji no henko), basado en los programas educativos Erasmus, Grundtvig, Monnet, Ashoka y Comenius. Es un cambio conceptual que rompe todos los paradigmas. Es tan revolucionario que forma a los niños como "Ciudadanos del mundo", no como japoneses. En esas escuelas, no se rinde culto a la bandera, no se canta el himno, no se vanagloria a héroes inventados por la historia. Los alumnos ya no creen que su país es superior a otros por el solo hecho de haber nacido allí. Ya no irán a la guerra para defender los intereses económicos de los grupos de poder, disfrazados de "patriotismo". Entenderán y aceptarán diferentes culturas y sus horizontes serán globales, no nacionales. ¡Imagínese que ese cambio se está dando en uno de los países más tradicionalistas y machistas del mundo! El programa de 12 años, está basado en los conceptos: Cero patriotismo. Cero materias de relleno. Cero tareas. Y sólo tiene 5 materias, que son: 1. Aritmética de Negocios. Las operaciones básicas y uso de calculadoras de negocio. 2. Lectura. Empiezan leyendo una hoja diaria del libro que cada niño escoja, y terminan leyendo un libro por semana. 3. Civismo. Pero entendiendo el civismo como el respeto total a las leyes, el valor civil, la ética, el respeto a las normas de convivencia, la tolerancia, el altruismo, y el respeto a la ecología. 4. Computación. Office, internet, redes sociales y negocios on-line. 5. 4 Idiomas, Alfabetos, Culturas y Religiones: japonesa, americana, china y árabe, con visitas de intercambio a familias de cada país durante el verano. ¿Cuál será la resultante de este programa? Jóvenes que a los 18 años hablan 4 idiomas, conocen 4 culturas, 4 alfabetos y 4 religiones. Son expertos en uso de sus computadoras. Leen 52 libros cada año. Respetan la ley, la ecología y la convivencia. Manejan la aritmética de negocios al dedillo..

Frente a esta nota hay varias cosas que me pregunto. ¿Más que un proyecto educativo que invierta en calidad de vida y en capacidad de acoger con hospitalidad y respeto al "otro" (personas, culturas, razas, etc...), se tratará de un entrenamiento para la vida de los negocios? ¿Más que ciudadanos del mundo no será negociantes diseminados por el mundo? ¿Cero patriotismo o más bien cero identidad cultural, borramiento de historias que dan sentido a las maneras de vivir y de ser? ¿Materias de relleno? Claro... supongo que lo que no prepare para la "prosperidad" la "competitividad", la "calidad" o el "emprendimiento" se tratará como relleno. Y la historia perderá su sentido, la lengua materna desaparecerá para usar la del "ciudadano del mundo" (?), la educación estética y el arte ni siquiera se nombrarán a no ser si muestran las oportunidades de negocio, tampoco la creatividad y la innovación social estarán en la agenda de este "revolucionario cambio valiente"; en fin... cuántas cosas quedarán por fuera... Y qué decir de ese "respeto TOTAL a las leyes". ¿En dónde queda la rebeldía, la autonomía de pensamiento, de palabra y de obra? ¿Quien o qué imperio le impondrá las leyes al "ciudadano del mundo"? ¿Seremos tan ingenuos de creer qué es una buena opción educativa? Creo en verdad que el mundo de hoy necesita otras miradas y posturas sobre la educación pero no creo que la educación para el negocio sea la mejor opción.

Juegos y aprendizaje

Continúo encontrando escritos interesantes sobre uno de los temas más viejos de la especie humana: el juego. Claro... ahora con ese nuevo término que expuse en el post anterior llamado la gamificación y que encuentro hoy casualmente en un blog titulado "Humanismo y conectividad" escribiendo sobre los "36 principios del aprendizaje" con fecha del 21 de febrero del 2012. Quisiera tener un poco más de tiempo para saber si estoy de acuerdo con lo que allí se expresa o de cuántas cosas puedo tomar distancia de acuerdo a lo que he trabajado en relación al tema. Justamente hoy he vuelto a mirar un artículo mio publicado en Cuadernos Pedagógicos de la Facultad de Educación, de la Universidad de Antioquia, en el 2005, sobre los diferentes horizontes del juego humano. Este artículo se llama "El juego y la lúdica: Alternativas de desarrollo social para el Siglo XXI", página 43. Por ahora tendré el blog como posibilidad de lectura, para poderle sacar luego el ratico y mirarlo detenidamente. Sin embargo, aprovecho este post para decir que disfruto bastante el espacio de reflexión sobre el juego, que me permite MARINVA el cual conozco a través de su directora y amiga Imma Marín.

¡Mis amigas! y sus enseñanzas

¡Mis amigas...! Ahora me tienen indagando sobre la GAMIFICACIÓN. He sabido explorar sobre el juego en varios horizontes pero este término no lo había escuchado antes, hasta hoy. ¿Estoy atrasada en el uso de nuevas terminologías para designar esa bella experiencia humana que es el juego? Busqué y me encontré algunas cosas que quiero guardar...Una de ellas es el enlace a un blog que lleva por nombre este mismo término y en el cual hay dos referencias interesantes... Se que mi buena amiga Imma me enseñará mucho sobre este tema y yo estaré lista para aprender de sus enseñanzas.

Video de Beatriz González

Quiero tener presente este video de Beatriz González junto con la nota que me encontré y que fue colgado en la red por ProyectandoMemoria el 26/10/2010. La nota afirma que es: "Un documental en forma de monólogo que entrelaza la vida de una gran pensadora, de una obra aguda y crítica, y el devenir de una nación. Diego Garcia-Moreno lleva más de veinticinco años dedicado a la creación documental explorando a través de personajes, espacios, objetos y símbolos el sentido de nuestro tiempo, nuestro territorio Colombia y de la humanidad que nos ha correspondido vivir. Partiendo de simples elementos compuso la memorable trilogía Colombia Elemental (1992), Colombia Horizontal (1998) y Colombia Con-sentido (2000). Realizó la sorprendente biografía de un pequeño gran hombre, el sacristán de Las Castañuelas de Notre Dame (2001) y al introducirse en el fascinante espacio de El corazón (2006) nos coloca ante otro objeto que todos compartimos, sufrimos, veneramos y a menudo olvidamos, el símbolo que reposa en el corazón de los símbolos. Tras haber explorado la creación artística contemporánea colombiana con ¿Y como para qué de arte de qué? (2008) y ¡Danza, Colombia! (2009) ahora nos entrega su largometraje documental Beatriz González ¿Por qué llora si ya reí?, un conmovedor monólogo a tres voces que entrelaza la vida, obra y país de la gran artista plástica Beatriz González."

Des-centramientos de la educación

Desde hace bastante tiempo escucho y leo (en los blog de esos grandes "pensadores" de escritura corta, superficial y veloz) unas frases bastante manoseadas sobre si la educación debe "dejar de estar centrada en el docente" para que pase a estar "centrada o basada en el alumno" de modo que sea él, (el alumno), quien construya el aprendizaje. A mi juicio nada más salido de lógica pues la relación maestro-alumno si se piensa desde la intersubjetividad, no es posible, o por lo menos no es sano, hacerla pasar por los "centros". La sospechosa ilusión de vivir en los "centros" genera exclusiones que ponen al "otro" en una periferia casi mortal. ¿Cómo educar desde este juego un poco perverso que toma partido por el docente o por el alumno, y no por ambos, y que promueve sólo en uno su desarrollo personal y su aprendizaje para enseñar o para aprender a aprender? ¿Estamos dejando de pensar en el acto educativo como un acto transformador del sujeto (tanto del que enseña como del que aprende)? ¿Y entonces qué? ¿Será que nos estamos habituando a compartir una extraña pasión por hablar de calidad de la educación pero excluyente? Nos falta demasiado para pensar el tema de la inclusión social y educativa. El amor por los centros, por las jerarquías, por el que "sabe", el que "puede" y el que "tiene" no nos deja construir "al lado" de... y tampoco nos deja aprender humildemente. Rezamos discursos que nos vienen de afuera (otros grandes centros) sin construir los nuestros con las realidades propias. Por eso nunca logramos escuchar el latido de nuestros corazones y nos perdemos en la posibilidad de encontrar nuestros propios sentidos.

Apoyo internacional al pueblo indígena de Xingu

Hoy, al abrir mi correo, enuentro compartida una nota de prensa que hace un llamado a apoyar al pueblo indígena de Xingu en el Brasil y finalmente a proteger la amazonía como bien público de la comunidad humana. La nota da cuenta de la mirada que tienen los indígenas sobre el macroproyecto de la construcción de la hidroeléctrica de Belo Monte en Brasil y la solicitud de apoyo internacional que se hace para detener este proyecto que afecta sus culturas, sus derechos, sus vidas... y todo, en nombre del progreso.

Concierto de navidad

Hace muchos años no veía al maestro "Nacho Cano" director de coro en la UdeA. Hoy, nos dio un bello concierto de navidad a la Facultad e Educación de la UdeA. Hermoso y didáctico.
Gracias maestro.

Beatriz González en el MAMM

Excelente exposición de la obra de la artista colombiana Beatriz González en el MAMM: "Beatriz González. La comedia y la tragedia. Retrospectiva 1948-2010".
En mi tesis doctoral escribí que esta artista colombiana, investigadora, curadora y crítica de arte hizo un tránsito bastante interesante desde la pregunta por "el gusto" hasta la pregunta por el "malestar" y el dolor social.
Es a lo latente y no a lo manifiesto a lo que ella atiende en su obra. Ella sintetiza un gusto popular y da a ver la peculiaridad de un medio cultural que se refleja a sí mismo, como en un cuarto de espejos infinitos, en el marasmo de noticias confusas de la prensa escrita o las noticias locales o nacionales. Y es "jugando" con este marasmo de palabras e imagenes, de sonidos y de silencios, que vira hacia la decisión personal y profesional de dar visibilidad a la realidad desgarrada del país enfatizando en detalles de tal finura que alcanzan a compartir mucho el territorio del lapsus o el mecanismo mismo del sueñoo y hasta de las pesadillas; la artista detiene su mirada en los gestos del dolor para mostrar que hay "algo" en el otro que no se puede pasar de largo. Ese algo toca con lo ético, con las respuestas de las que habla Mélich y que metaforizan el duelo colectivo. Ese algo es el sufrimiento que atraviesa esta sociedad y que ella decide poner en obra en sus pinturas de gran o de pequeño formato.

MDE11

Con curiosidad y entusiasmo me fui a ver la exposición del Museo de Antioquia en el marco del MDE11 por una motivación que me generó un amigo. Sólo puedo decir que me encantó encontrarme con algunas de las obras que a mi modo de ver son bastante especiales. Pensando, como diría un colega "en clave de Facultad de Educación" me encontré dos obras en especial que creo que bien podrían ser consideradas por los "maestros en formación" y por supuesto por aquellos que los "forman".
Una de las obras se titula LA CLASE de la tailandesa ARAYA RASDJARMREARNSOOK (1957). Se trata de una clase magistral, amena entre otras cosas por el tema que trata y la manera como la profesora (artista) va llevando el hilo de su discurso, dirigida a seis cadáveres estrictamente bien dispuestos en un espacio blanco "impecable" y desprovisto de cualquier color "vívido". Los cadáveres alumnos parecen listos para "escuchar" atentamente las sabias palabras de su maestra. Ella imparte su clase independientemente de si sus "alumnos" o "discípulos" están vivos o muertos. Parece un acto universal que señala un mismo gesto de ser maestro, con un modo de pararse frente al negro tablero limpio que lentamente va llenandose de letras-tiza. Por un momento no supe si ella era tailandesa, española, chilena o colombiana. Daba igual... su forma de hacer docencia se parece demasiado entre unos y otros. Insisto en que era agradable seguir el hilo del discurso y el entramado general de la obra.
Sin embargo asumí la obra como una crítica bastante especial hacia el acto educativo. La maestra vestía una batola larga y negra como su tablero (pizarra). Siempre estuvo de frente a sus alumnos lista para responder incluso las preguntas que sus inermes alumnos no habían formulado. Como en un eterno monólogo la maestra se pregunta y se responde a sí misma sin buscar otra alteridad que su propio pausado discurso. No sucede lo mismo con la otra video intalación en la que la misma maestra (artista) ya no imparte una "clase" sino un "seminario". La disposición de los alumnos tiene un poco más de movimiento. Hay cercanía de ellos al tablero y distancia de ella respecto a su rigidez y compostura corporal. El sólo nombre ha modificado su posición frente a los alumnos y al espacio. También el discurso tiene más de si, más subjetividad. Su vestido es blanco, igual al espacio forrado de tela blanca y a las sábanas que cubren a sus muertos. También el seminario es sobre la muerte. pero algo cambia entre clase y seminario. El cuerpo de la profesora se involucra. En fin... excelente trabajo el de esta artista justo en una convocatoria como la del MDE11 que es para "aprender y enseñar".

Este puede ser vinculado a la maravillosa propuesta del artista colombiano Paulo Licona, de Tunja, con su obra LA ESCUELITA DEL MAL (TIZÓDROMO) 2011. Aquí el tablero se convierte en juego, en cancha, en patio de recreo, en Tizódromo, en una especie de grafiti, en posibilidad de insulto. Y la tiza es paso, golosa y cuadro a la vez, piscina, tan anuncio como composición para un insulto al "profesor hijueputa". Hay que pasar por la tiza para ver los tableros pisos, tableros paredes, tableros casi techos, tableros juegos. Y hay que des-sacralizarla, desmaterializarla, volverla a su esencia del "polvo eres", es decir, hay que tomar la decisión de pisarla o saltarla y esto pone al espectador ante una especie de dilema frente a la vieja tiza de polvo interminable e invasor que logra calar hasta la mirada del ser maestro. Tal vez por eso aún se escucha que se le nota la tiza a los maestros. Hay tres piscinas de tizas que separan los dos salones que componen la exposición. De un lado hay un piso-tablero y del otro... sólo hay baldosa de granito con fondo blanco. Es relativamente fácil el paso del piso-tablero a la baldosa clara. No sucede lo mismo cuando el cuerpo, acompañado de la percepción engañosa, intenta devolverse cruzando las piscinas de tizas hacia el fondo verde profundo del piso-tablero. La percepción juega un juego extraño pues genera un poco de inseguridad para el cuerpo al tener que hundirse en esta extraña "profundidad". ¿Tendrá algo que ver con la sacralidad de un espacio tantos años dedicado a la "enseñanza" de los conocimientos?

Creo que hay que ver esta exposición en clave de "Facultad de Educación".

IV semana por la memoria: Tejiendo memorias para no repetir

Desde el 18 de noviembre se viene desarrollando la cuarta semana por la memoria, llamada TEJIENDO MEMORIAS PARA NO REPETIR. Lo que está sucediendo puede leerse en el site del Museo casa de la memoria. Justamente desde hace algunos días vengo leyendo, casi estudiando, el texto de Joan-Carles Mélich titulado Ética de la compasión.. Digo estudiando porque su tesis sobre la ética intenta lograr un distanciamiento radical con la ética Kantiana y con otras posturas al respecto que articulen los "imperativos categóricos" y universales de la Ley moral, fundamentada en el ejercicio de la "razón pura" y en la normatividad y los principios. Mélich se acerca más a esas palabras de Nietzsche que aluden a lo "humano, demasiado humano" o a la noción de sujeto construida por el psicoanálisis Lacaniano (buena parte freudiano) aunque él no relacione directamente este enfoque último del psicoanálisis, más sin embargo habla del deseo y con ello, del sujeto cambiante, finito, mutable, transformable, provisional, ambivalente, histórico, dinámico, creador, transgresor, frágil, ambigüo, sufriente. Plantea que en la ética kantiana, metafísica, las respuestas éticas se dan apriori mientras que en la ética de la compasión las respuestas se dan aposteriori. Y esa es una clave importante para entender su tesis.
La ética es la relación con el otro, con su alteridad desde la que cada sujeto es interpelado. A diferencia del planteamiento que tanto conocemos en Iberoamérica de Fernando Savater cuando nos llama a "ponernos en el lugar del otro" Mélich dice que es preciso ponernos "al lado del otro" para poder dar una respuesta "compasiva" al dolor del otro. "La ética de la compasión vive de los tonos grises y ambigüos" ... y "Compasión significa acompañar y acoger, situarse al lado del que sufre"...
Mélich afirma que la "realidad humana es, efectivamente, incompleta e indigente" y que lo que nos falta se encuentra en el otro. Esto lo amplía desde su alusión al símbolo y a las representaciones simbólicas para mostrar algo que él nombra bellamente la "gramática de la amistad y de la compasión".
Me uno a esa reflexión sobre la Memoria comenzando con esto que me ha venido revolcando el alma desde las palabras de Mélich.Tal vez esta sea por una vez más, una forma de ponernos "al lado del otro" para no olvidar.