Del Encuentro Internacional Estéticas y Nuevos Medios ITM

Basta aceptar de nuevo la emoción que produce la participación en un encuentro académico para estar de cara a un nuevo acontecer del asombro y el aprendizaje. Siempre pienso al iniciar un evento: ¿Con qué nos iremos a encontrar? ¿Cuál de todos los ponentes moverán más mi pensamiento? ¿Cuántas caras que hace mucho no veo o que no he visto jamás, se volverán rostros en mi recuerdo y en mi pensamiento? ¿Cuántos autores nuevos me invitarán a conocer y cuántos viejos volveré a encontrar, causados por las pasiones de otros que son también mis semejantes? ¿Cuántas preguntas nuevas, cuántos conceptos y teorías, cuántos libros, videos, hipervínculos y asociaciones, emergerán para que cada uno juegue su propio juego de tejer? ¿Cuántos tonos y modulaciones de la voz del otro (ponente o participante) me harán pensar en la docencia o cuántos silencios en la investigación? Realizaré un breve ejercicio de mi memoria para expresar cómo un Encuentro académico como este, también suele darnos la posibilidad de encontrar-nos.

La primera voz escuchada es este evento, durante la presentación inicial, anunció claramente, a modo de norte, una postura sobre los “nuevos medios” y los “dispositivos”. Dijo: éstos no serán mirados bajo una lupa tecnófoba. Y acto seguido, fue invocado Michel Serres y su formulación sobre “Pulgarcita”. Claro, amante como soy del juego, los cuentos, las fábulas y las narraciones, salí corriendo a buscar a Pulgarcito, perdido para mí desde la infancia, para entender la asociación con este personaje ahora en femenino. Qué bueno que no lo había leído nunca y qué bueno que me lo encuentro ahora. Un encuentro maravilloso y sólo habían pasado 15 o 20 minutos del evento. El nombre de Juan Diego Parra entró por esta vía a mi acervo de palabras con rostros y no dejó de asombrarme durante los tres días su extraño parecido con el también Diego (pero no Parra sino Leal) que conocí hace ya mucho tiempo y se caracterizaba por hablar siempre con la misma pasión y el mismo rigor.

Buscando a Pulgarcita encontré también varios sitios encantadores como el blog Escritores del Mundo, donde Paula Klein alude a la conferencia de M. Serres sobre la “generación” Pulgarcita, dada en enero del 2013 en el Anfiteatro de la Sorbonne, París. En su nota vincula un escrito de Miguel Vitagliano donde presenta el libro “Variaciones del cuerpo” de Serres en un artículo titulado Las letras del cuerpo.

Ambos textos fueron importantes en la reconstrucción que busco hacer con las memorias (la mía y la de la USB), más todo lo otro que encontré en internet sobre el tema, porque acto seguido una voz grave, serena, pausada, y algo embriagada consigo misma, se abrió paso anunciando la asociación de tres conceptos para su conferencia: Estética, subjetividad y nuevos medios. Se trataba del profesor Luis Alfonso Palau. La puerta de entrada para esta triada enmarcó nociones alrededor de la palabra cuerpo: cuerpos inórganos (creo), cuerpo, metacuerpo, cibercuerpo. Al pasar su umbral emergieron por supuesto palabras “corporales” tales como: “índices”, “síntomas”, “marcas”, “limitaciones”, “piel”, “pulsión”, “sentidos”, “bipedia”… y de nuevo siempre la vuelta a la piel; oposiciones como “alma-cuerpo”, “cerebro-mano”, “tacto-cuerpo”; triadas como “cabeza-tronco-pulgar”… hicieron parte de la composición de sus palabras y su discurso.

El término interface, empleado como “aquello que designa todo dispositivo y que asegura la transferencia de información entre una parte y la otra, o entre un utilizador humano y una máquina” dio lugar a la asociación de parejas como: “piel-interface” para designar el afuera y el adentro del cuerpo; “cuerpo-interface” para señalar la mediación lo psíquico y el mundo. “Cuerpo uno y múltiple…”, “somos cuantas ideas del cuerpo expresemos”; cibercuerpo “porque hasta la cabeza se ha exteriorizado, la dimensión participativa del pulgar supera la del tronco”. François Dagognet y Gastón Bachelard acompañan silenciosamente las palabras del profesor, que a su vez, parece hablado y revelado por su mismo discurso cuando alude al cuerpo como un gran “campo de resonancia vital”.

Luego de esto, el auditorio se levantó, tomó café, sacó a caminar sus silencios o estacionó sus palabras de admiración y agradecimiento al conferencista. Tras un breve momento, entró Gilles Deleuze al recinto por la acción de Juan Gonzalo Moreno, quien lo hizo “hablar” del acontecimiento y a Serres del objeto técnico. Propuso explorar una nueva tríada: Virtualidad, estética y técnica. Para ello se sirvió de un concepto importante en su exposición y es el “percolación”, y señaló, casi a modo de juicio, la “naturaleza percolante de todas las cosas”. Dijo que el acontecimiento es “lo que permite pensar lo virtual”. Al final, una diferenciación entre LA estética que propone Kant y las estéticas de las que debería hablarse en la actualidad, dadas las “multiplicidades de multiplicidades”. No pude comprender por qué afirmó que “el hombre de los lobos sueña con ellas”, es decir… con las multiplicidades. ¿Escuché mal? ¿Hice una asociación indebida en su nombre? Espero que no, aunque creo firmemente que debo volver a leer el texto freudiano conocido por mi hace más de 20 años cuando me acerqué a estudiar los casos clínicos que edifican la teoría psicoanalítica.

A continuación vi aparecer en escena a Viviana Otálvaro, con el nerviosismo propio de quien quiere hacer muy bien las cosas bajo la responsabilidad de dejar en alto la representación simbólica que le propuso su institución, y como si fuera poco, le asistía también el nerviosismo que produce tener a una parte de su “bibliografía” sentado al frente de ella, con carácter también de expositor. Ella invitó al auditorio a pensar en uno de esos varios temas cotidianos que la acompañan en sus clases y quizás en las cafeterías, y que la llevan a compartir lo que ella llama: Interfaces de los objetos del diseño industrial. En ese momento me pregunté si cambiaría la ventana por la cual nos acercamos inicialmente al concepto de interfaz. Supe muy pronto que un poco sí y otro poco no, pues ella buscó reflexionar sobre “los objetos” y las nuevas maneras de pensarlos y concebirlos desde el diseño industrial, visto este último como “actor de cambio”.

Entre los autores que citó estaba Roger Barta y su texto Antropología del cerebro. No lo conozco pero lo buscaré muy pronto. Viviana partió de la noción “uso de los dispositivos” para mostrar de qué manera se producen “cambios en las relaciones con el cuerpo desde lo antropométrico o lo biomecánico”. Introdujo conceptos como “círculos emocionales”, “dispersión del experto” o cómo dirá con Michel Serres “las funciones cognitivas se transforman con y por el soporte”. Planteó finalmente que los artefactos son hoy una especie de “cajas negras”, dada la poca capacidad de asombro que suscitan por la imposibilidad de armarlos y desarmarlos para encontrar sus dispositivos mecánicos o electrónicos, tal como si pasaba antes con los objetos de cuerda.

Josep Maria Catalá propuso reflexionar sobre la Imagen interfaz. Imagen compleja para un pensamiento complejo.

Trajo en primer plano una alegoría que ilustra a San Dionisio y Judith y Holofernes para preguntarse, qué significa tener la cabeza entre las manos. Y para el caso de Judit ¿qué significa tener dos cabezas, la suya y la de Holofernes entre sus manos? Con estas imágenes señaló que debemos intentar conservar la cabeza y ver hasta qué punto o hacia dónde debemos dirigir la atención respecto a lo que las tecnologías nos plantean hoy. Unida la visualidad a la textualidad, la racionalidad no se anula sino que se potencia.

Afirmaba con entusiasmo: “En la cultura prevaleció no el más fuerte sino el más débil y éste tuvo que buscar crear utensilios y herramientas para ampliar el cerebro a través de técnicas, tecnologías e innovaciones sociales”. “La mente es una interfaz”. “Los aparatos son una acumulación de teorías e ideas. La noción de aparatos viene de la de dispositivo de Deleuze. Aparato: conjunto de dispositivos, imágenes y métodos. En ellos hay confluencias, agrupaciones. La multimedialidad se agrupara en una interfaz superior para encontrar una funcionalidad que hoy quizá aún no podemos entender”. Una de las crisis de las ciencias es que “somos demasiado prisioneros de una metodología y queremos ver la realidad a través de esa metodología”. El nacimiento del cine es el inicio de un nuevo modelo mental.

• Teatro griego: pintura representación • Cámara oscura: fotografía copia • Interfaz: cinematografía transformación

El profesor propició para el espectador una andanza interesante por autores, imágenes, videos y referencias que hacen pensar en los motivos de su atrayente asociación. Fue algo así como ir de marcha en una noche cualquiera por las calles de Barcelona.

Por ejemplo citó a Yi-Fu Tuan: Topophilia; evocó la imagen Print Gallery, de Escher, 1956 o hizo referencia a las imágenes en la película de Godard diciendo: “Ya no podemos pensar en la imagen como algo fijo sin voz, sin movimiento, sin sonidos... Hay una combinación entre el discurso y lo visual; la imagen ahora no es una ilustración del discurso sino que hoy es también discurso”. Señala que el movimiento en las imágenes implica una introducción nueva del espacio-tiempo y comenta que en las salas del museo hay espacios y tiempos distintos. Muestra imágenes liquidas que se convierten en metáforas, tal como ilustró con el hermoso video The Vein Magma, el cual busque y encontré por fortuna el proceso de su producción.

Habló del cuerpo hermenéutico y de un tránsito entre Maine de Biran (pensador francés de finales del siglo XIX) a McLuhan. Señaló que hoy la subjetividad se expresa en el movimiento.

El movimiento como dispositivo hermenéutico. Ya no hablamos de hipertexto porque estamos haciéndolo cada día. Incorporamos las emociones como parte del interfaz. Esto es más claro en el terreno de las instalaciones artísticas donde no sólo se transforma el espacio sino también la actitud del espectador. Eso es asimilable a la virtualidad con el ordenador. Evocó al dios hindú Ravana con sus diez cabezas o sus diez pares de brazos quizás para señalar lo que hoy podemos potenciar en nuestro ser. Finalmente el profesor da otro paseo por diferentes videos:

The passion de Bill Viola

The quintet of the atonished 2000 de Bill Viola

Jeffrey Shaw Visionarium

The invisible shape

Y luego el auditorio contó con la magnífica presentación del profesor Raúl Domínguez en la relación artes, tecnologías. Hay un primer rodeo de introducción, quizás a la manera de recoger la cosecha de palabras lograda hasta ese momento, donde emergieron conceptos como publicidad, moda y diseño industrial, necesidad y circuitos de consumo en la sociedad industrializada.

El concepto de “belleza” entró relacionado en una tensión entre la forma y la función tal como se deriva de la revolución industrial. Afirmó que el aparecimiento de los nuevos artefactos demandaron “nuevas estéticas y es allí dónde surge el concepto de diseño industrial”. Se trata pues de la estética del nuevo objeto manufacturado... lo que implicará para el expositor, aludir a la visión pesimista sobre los efectos de la máquina. Marx plantea que las invenciones no están aisladas del desarrollo de la sociedad. La máquina como posibilidad de humanizar la naturaleza, plantea que el arte pertenece a una elite y que en la comunista el arte se podría convertir en algo para todos Invoca de nuevo a Walter Benjamin y su tesis del carácter aurático del arte. También habla de la muerte del arte en Hegel como pérdida de la función representativa y el planteamiento de Ortega y Gaset sobre la deshumanización del arte y la relación de la estética con el mundo industrial. Insiste en señalar la pérdida de la función sacra del arte. Benjamin hace una reflexión sobre fotografía y los cambios del arte como nuevos modos de representación. El optimismo del arte como autónomo se empieza a perder por la reproducción por medios técnicos. El concepto de originalidad, copia única no es ya el criterio como pasa en el cine. Esto inspira a las vanguardias artísticas que tratan de superar la reivindicación entre el arte y la vida. Ahonda la brecha entre la miseria de la vida de masas y la sacralización del arte. Ya no se da desde el museo sino desde la producción misma de artefactos y la mercancía en general. Ya no es patrimonio de una pequeña clase social sino de la sociedad en general. El peligro es la trivialización de los conceptos estéticos de belleza.

Y cita el texto Arte y técnica de Lewis Mumfor... Prometeo y Orfeo, técnica y arte. Afirma que es un autor ineludible para ver esta relación. El mundo del arte y el mundo del símbolo queda completamente desolado. No es primero sapiens y luego faber. Pierre Francastell: Arte y técnica en los siglos XIX y XX. Dice que la técnica como tal también es un sistema simbólico. No es solo signo sino también creación. Muchos claman por la reconciliación entre arte industria pero el que el arte no esté relacionado con la cultura cotidiana. No es posible definir hoy el arte de una manera unificada como si se hace en la técnica. Pero no se pueden oponer ambas experiencias.

Presenta también a José Luis Brea. Afirma que su tesis más radical es que la tecnología de nuestra era es el pensamiento. El arte está en todas partes excepto en el arte mismo. Hay una estetización generalizada en la vida privada… Los procesos de la industrialización democratizaron el acceso a la estética pero llevaron a la desconfianza de que se convierte en un elemento de consumo desde el punto de vista estético pero no nos debe llevar a satanizar a ninguno de los dos. En el diseño es muy difícil pensar donde comienza el arte y donde la ingeniería. Michel Serres: pasa de las ciencias duras a blandas. Los libros los llama libros de fundaciones. Luego escribe para mostrar que no hay una desaparición de los grandes relatos sino que hay un gran relato que es la de la ciencia. Y todas las ciencias son históricas. Dice que gracias a la escala temporal es posible contar un gran relato. • Philosophies.tv • Bernard Stiegler • raul.dominguez@upb.edu.co

Carlos Andrés Obando, con su tonalidad paisa con dejos españoles y a veces al contrario, hizo alusión a las Tele tecnologías en el desarrollo cultural comunitario y por supuesto habló de las tecnologías 1.0, 2.0, 3.0 y de los social media counts. Casi desde el inicio precipitó el concepto de la “cultura” Hacker que según él, aparece en los silencios, en los intersticios. En comunicación y poder, Castell muestra que no los hacker son delincuentes sino que son capaces de hacer otra cosa de manera diferente. Hacker proviene de la palabra hachazo, corte, incisiones… en los relatos. Señala que los hacker se autodefinen como personas que se dedican a programar y se ocupan de abrir una grieta... La "ética hacker" abre una incisión, combina la pasión con la libertad... Acto seguido el profesor trae una muestra bastante generosa de videos o fragmentos documentales entre las que se encuentran: • Ushahidi 2008 creada por defensores de derechos humanos en Kenia, mapas GPS. • En Colombia: Yo digo aquí estoy • Stop desahusios: española • PAH: plataforma de afectados por la hipoteca. • Corruptómetro • Cartografía 2011: basada en el pensamiento de Deleuze y Guattari • Las nuevas imprentas on line para la movilización social: banco de consignas: materiales 15M En wikipedia hay tres verbos rectores: crear, modificar, borrar.

Y de nuevo el rostro que va haciéndose cada vez más familiar. Vuelve a escena Juan Diego Parra Valencia. Su propuesta, cobijada bajo el nombre: Del objeto mental al objeto audiovisual, o de la producción industrial de lo simbólico, Inicia con una cita demoledora de Patric Le Lay (¿?): “…lo que le vendemos a Cocacola es tiempo de cerebro humano disponible”. Afirma que no hemos salido de la fase del consumidor, pues como decía Serres, vemos las tecnologías como se ve el TV, como un pasajero, no como un conductor.

Cita a Bernard Stiegler y su texto De la miseria simbólica y a otros autores más entre los que se encuentran Bergson, Deleuze, Husserl, Proust… Un granito del Fedro y otro del Menón a Sócrates. Consciencia, memoria e imagen son servidas sobre la misma mesa. Desde Bergson, el cine y la industrialización de la consciencia; desde Deleuze, la imagen. Anamnesis, rememoración, hipomnesis, memoria protésica… Proust viaja al pasado como aprendizaje, no como recuerdo. La imagen como existencia, más que una representación y menos que una cosa. A medio camino. Para Husserl toda conciencia es conciencia de algo… Para Bergson la conciencia es una imagen. Es algo, cuya tendencia está más inclinada a la representación que a la cosa. El tiempo real que permiten los dispositivos no es el mismo tiempo real que se da sin los dispositivos. El primero es condicionado por el dispositivo.

A esas alturas del evento, porque cada vez había más altura, el auditorio está cansado pero satisfecho. La variedad de posturas y ventanas por las cuales asomarse daban una especie de respiro extraño y acogedor.

Luego de varias interrupciones, comienza la profesora Beatriz Elena Acosta con su tema: Arte y reproductividad. Por mucho tiempo permanece el título de la conferencia en la pantalla ilustrado silenciosamente con la hermosa obra de la artista colombiana Beatriz Gonzalez Aranda, ubicada en los columbrarios del cementerio central de Bogotá y titulada: Auras anónimas. Quizás esta referencia a la memoria, la muerte, la violencia, el olvido, la reproductividad, la soledad, el no lugar... o la noción de “aura” fue lo que la llevó a enunciar la pregunta por el statu quo del arte latinoamericano y remontarse al concepto de grieta o umbral para aludir de nuevo a la desaparición del aura.

La profesora Acosta habla entonces de los micro espacios urbanos en las ciudades. Cita la disolución subjetiva postulada por José Luis Brea y del fin de la obra como singular. No el fin de la obra de arte sino de su singularidad. Arte expandido, estética expandida: proponer experiencias estéticas de transformación humana; arte relacional que crea procesos de transformación social que no tiene un autor determinado. Inteligencia colectiva. El fin de obra como mercancía. Invita al Salón Nacional de Artistas y a ver el video de la “burbuja del arte contemporáneo”. El fin del destinatario sujeto... La disolución del sujeto (hoy puede tener un avatar). La muerte del receptor. El no lugar, el fin del espacio como singularidad. Una borradura radical de las fronteras. Los desplazamientos crean un caos en la noción tradicional del espacio. Brea habla de un tiempo expandido, con las nociones de tiempo que ocurre en un espacio enteramente topológico. El arte como desocultamiento de la verdad de la existencia. La obra como acontecimiento.

Sugiere ver Sueños de Akira Kirosawa sobre el puente de Van Gogh. No se ha perdido la relación de lo que ofrece el arte sino que se ha transformado. Y entonces invoca el concepto de disolución: Benjamin y Heidegger. Las babas del diablo de Cortázar. El cine permite situarse afuera en el umbral de la mirada. Antonioni recupera el acontecimiento de esto y crea una película con otra anécdota pero la acción es la de fotografiar como acontecimiento. Una nueva expansión de la memoria, una nueva forma de colaborar con la tierra.

Milan Kundera, sus novelas son películas. Toda la obra se preocupa por el gesto... Paul Oster: cuidad de cristal, fantasmas, la habitación... Ambos pertenecen a un tiempo posterior a la era post aurática. Artistas que hiperbolizan su propia vida... Estertores de la subjetividad. Obra Los Ciegos... El Partenón de los libros con 30 mil libros que representan los 30.000 desaparecidos Nestor Garcia Canclini y la hibridación cultural en América Latina a propósito de la pantalla del computador. Reinaldo Laddaga: Estética de la emergencia como lo que está pasando. Se ocupa de obras de arte relacional.

Grupo de Cali que hacen un registro de las transformaciones de Cali para mostrar el sujeto en disolución. Andrés Caycedo como correlato de Oscar Muñoz. Dos ejemplos muy contemporáneos de las formas de reproducción artística. Marta Pacheco artista mexicana...esquizofrénica que hace trabajo de campo en la clínica y registra lo de los marginales. Tiene la dimensión de la locura y la de la muerte. Trabaja con los soportes tradicionales del arte y sus motivos no están en la belleza sino en lo abyecto. Teresa Margoles nacida en Sinaloa y todo su objeto es la violencia mejicana centrada en la necrología.

Finalmente en mi memoria del Encuentro quedó registrado Luis Arenas y su sonrisa generosa o su avidez por ver más ciudad, más campo, más Colombia... Él nos habló de la pantalla mediante: anestesia e hiperestesia en el entorno de los nuevos medios. ¿Qué paisaje se dibuja detrás de esos nuevos modos de representación y subjetivación? Hay otra subjetividad que dejamos atrás como es la invención del libro impreso pues la subjetividad moderna tiene que ver con esto. Antes habían sido procesos colectivos pero la democratización del libro permite la lectura privada, silenciosa… La depuración textual que el mundo moderno busca eliminar… El recogimiento casi físico va a generar el surgimiento de un tipo de subjetivación. Michel de Montaigne. Esos otros dispositivos que se leen y que son pantallas omnipresentes, multivalentes, inseparables... Vivimos lo que Lipovesky llamó la pantalla global. Nuestro destino es absolutamente tecnológico y más que abogar por sus oportunidades hay que preguntarse hasta qué punto esas tecnologías empoderan el pensamiento o debilitan la subjetividad; hasta qué punto estos dispositivos desafían de nuevo nuestra experiencia… Se está produciendo un desacoplamiento entre los ritmos naturales y los tecnológicos. El nuestro no es un tiempo para el gran arte. Viviprocasticación digital: como todo está ahí, todo puede esperar. Somos una especie de un ahora sin un aquí. Esto me hace recordar el poema de Benedetti: tiempo sin tiempo, tiempo para poder leer, escuchar o ver todo lo que está esperando ser leído, escuchado, visto... Jeff Noom. Alice. ¿Porque no podemos los escritores divertirnos también? • Trilogia Nocilla • Vicente Luis Mora habla del lecto-espectador • Teleshakespeare • Jorge Carrion: los muertos.

Son obras que se han contagiado de la inmediatez de los dispositivos como una forma de ampliar las fronteras narrativas. Las mejores obras del post cine son los video clip hay que tener cuidado con estos nuevos adalides. Muerte por sobreabundancia, asfixia de información basura. El cine es un ejemplo muy revelador de como los cine arte o cine tecnología. Relaciones: son bienes básicos.

Amistad ¿Qué es la amistad? ¿Cómo se puede pedir la amistad tal como se hace en Facebook? Sim simi: Internet es un inmenso dispositivo para conectar el aislamiento. Mantener el canal abierto sin que se termine el acto comunicativo… Sabemos que hablamos con una maquina pero al final nos reímos…Alivia la soledad Erotismo: las pantallas hacen parte de nuestro mobiliario de la sexualidad sin miedo a la intimidad, salubridad, anonimato...los hijos de la epidural. Hay que ser un espectador distanciado.

Innovación, compasión y pasión

Al salir de la segunda sesión del seminario de innovación social sentí una enorme urgencia de ir a leer de nuevo a Joan-Carles Mélich en su texto “Etica de la Compasión”. Ya sé que he vinculado en otros momentos este trabajo de Melich con la experiencia del juego humano. He buscado esa relación para pensar en qué momento de la vida humana puede o no configurarse la posibilidad de una ética de la compasión y además encuentro demasiada cercanía entre las características que Gadamer y algunos teóricos del juego le atribuyen a esta experiencia y la ética que plantea Mélich, desmarcada de la ética Kantiana y sus "imperativos".

Sin embargo, hoy quiero releer este texto cobijando el concepto de innovación social, para poner de relieve el tema de la "ex-centricidad". Dice Mélich: “La ética en cambio, es una relación, y aparece con la excentricidad, esto es, con la posibilidad humana de situase frente al mundo, frente a los marcos normativos vigentes y heredados…”. La "ex-centricidad" obliga a salir de la aparente seguridad que puede generar el sí mismo para pensar en el otro en cuanto semejante de una manera incluyente, es decir, obliga a reconocer un tú que involucra, demanda, confronta, constituye, que exige saber-lo y re-conocer-lo a cada instante. No un yo por encima de un tú, sino un ambos, unos próximos, unos que están al lado. "Ser siempre en relación al otro", ser por el otro, pero también para el otro y con el otro.

Y en la tercera sesión vimos un video que me confirmó que esta relación entre innovación (social pero por supuesto también innovación educativa pues esta última es quizás una de las experiencias más sociales que podemos tener) y compasión no sólo es posible sino más bien necesaria. Se trata del mensaje que Ramesh Mashelkar transmite, al mostrar que es posible "Hacer más, con menos, para más gente”

1er. encuentro de Arte y Nuevos Medios

Comparto la información del Primer Encuentro Internacional de Estética y Nuevos Medios de la Facultad de Artes y Humanidades del ITM

Reflexiones en torno a las nuevas subjetividades y experiencias estéticas en el contexto de la Industrias Culturales y Creativas

Descripción: A pesar del influjo activo de un ethos tecnológico, y una apropiación de dinámicas que combinan etnologías con tecnologías, debido a la naturalización de interfaces y máquinas, consideramos que estamos aún en mora de pensar las condiciones de existencia del sujeto y su estesia en el marco de la interacción con los dispositivos de las tele-tecnologías actuales. Para iniciar nuestras reflexiones en este contexto definimos, como punto de encuentro y de partida a la vez, la reflexión que hace Michel Serres en su libro Petite Poucette, donde habla de las condiciones de educabilidad en el escenario amplio de la digitalización informática, y el despliegue de nuevos soportes de retención mnemónica, tanto las pantallas como las interfaces y los bancos de datos interactivos, que expanden la memoria hasta la superabundancia, coincidiendo esto con excesos de urdimbre y empobrecimiento de trama. Por supuesto, esta idea no es para nada tecnófoba, sino más bien crítica con estas condiciones de existencia en el marco de la producción industrializada de objetos culturales (es decir, simbólicos) que al hacerse cuantificables derivan en desorientaciones (existenciales y simbólicas) tanto cardinales como calendarias. Serres habla, con bastante ternura, de un nuevo mundo, dominado ya por “Pulgarcitas y pulgarcitos”, es decir, subjetividades que entablan relación física con aparatos a partir de usos mecánicos de pulgares (esto en sentido genérico) en sus dispositivos de información móvil. Tal es el escenario al que nos aproximaremos en este encuentro, tratando de articular discursividades estéticas, filosóficas, técnicas y científicas.

Agenda académica

1. Estética, subjetividad y nuevos medios - Teclados, Pantallas y Pulgares (El universo de Pulgarcita según Michel Serres) - Virtualidad, Estética y Técnica - Interfaz y cognitividad en el Diseño Industrial - Fenomenología de la Interfaz. Retórica y Tecnología

2. Estética, industria y nuevos medios -Arte, Industria y Consumo - Industria Cultural y cultura de masas - Bernard Stiegler y las Ars Industrialis. Por una industria contributiva - Tele-tecnologías en el desarrollo cultural comunitario

3. Estética, dispositivos simbólicos y nuevos medios - Arte y Reproductibilidad - Del objeto mental la objeto audiovisual - Arte, Ciudad y Tecnología: Sinestesias y anestesias del arte contemporáneo

4. Estética, Industria Musical y Nuevos Medios -Filosofía y música contemporánea o el nuevo espíritu musical. En torno a Daniel Parrochia -La Máquina Musical -Interfaces y producción musical

PONENTES Invitados Internacionales: * Josep María Catalá PhD en Ciencias de La Comunicación. Universidad Autónoma de Barcelona. * Luís Arenas PhD en Filosofía. Universidad de Zaragoza * Carlos Obando PhD en Investigación Pedagógica y TIC. Universidad Autónoma de Barcelona Invitados nacionales: * Luís Alfonso Palau PhD en Historia de las Ciencias. Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM * Juan Gonzalo Moreno Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional. Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM * Raúl Domínguez PhD en Estudios de Ciencia y Tecnología * Elena Acosta Mg. En Estética. Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM / Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional * Viviana Otálvaro Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM * Juan D. Parra V. PhD en Filosofía Grupo de Estudios Filosóficos, Estéticos y Técnicos (EFET). ITM / Grupo de Estudios Estéticos Universidad Nacional

Del libro "Claves de la Innovación social en América Latina y el Caribe"

Anoche, en el seminario de Innovación social que dinamiza el profe Gabriel Cataño del ITM, surgió también una pegunta interesante sobre las experiencias innovadoras y la posibilidad de réplica de las mismas. Esto me llevó a buscar de nuevo un texto que descubrí a principios de este año en el curso de Formación de Gestores de la UdeA, en que se se estaba reflexionando sobre innovación y emprendimiento. Parte de la bibliografía aportada en este curso fue justamente el texto publicado hace cinco años por Naciones Unidas titulado: Claves de la Innovación social en América Latina y el Caribe. Este parte de afirmaciones tan interesantes como:

Para la CEPAL la identificación y el reconocimiento público de las experiencias innovadoras es la puerta de entrada que le permite aportar a la región recomendaciones concretas de acciones, innovadoras y probadas. Esta es una forma eficiente de contribuir al logro de los Objetivos de Desarrollo del Milenio; (...) Pensamos que las innovaciones solo tienen sentido si se difunden y se ponen al servicio de otras personas en todos los países de América Latina y el Caribe; (...) No tenemos duda de que, si las experiencias analizadas y ampliamente documentadas se toman como modelos de acciones concretas de política pública, se convertirían en un motor capaz de reducir las inequidades y aumentar la cohesión social de toda la región; (...) Las innovaciones en el campo social a menudo surgen en condiciones adversas, en entornos en los que el mercado no ha ofrecido alternativas ni el sector público ha respondido a las necesidades y reclamos de la población. .

Copio aquí la estructura general con la que construye este libro por considerarla de mucha ayuda:

"En el primer capítulo se ofrece una reseña de los desafíos que enfrentan las autoridades y los encargados de suministrar fondos, formular e implementar políticas públicas y ejecutar y administrar proyectos de innovación en el área social.

En el segundo capítulo se describen los criterios aplicados en cada etapa del concurso y a partir de los cuales se definen las características de un proyecto de innovación social.

En el tercer capítulo se hace una síntesis de las dificultades, los factores que contribuyeron al éxito y las lecciones que se extraen de los proyectos finalistas.

En el cuarto capítulo se reflexiona acerca de las enseñanzas que brindan las experiencias desde el punto de vista de la formulación de las políticas públicas y de su replicabilidad.

Por último, en las conclusiones se resumen las ideas principales que el libro recoge sobre las experiencias de innovación que le dieron origen.

En los anexos se incluyen, entre otras cosas, una descripción detallada de la metodología empleada y un resumen de los proyectos más destacados de las últimas ediciones del concurso".

Ser innovador o no ser innovador.... quizás esa no sea la cuestión.

Acabo de salir de la primera sesión de un seminario de innovación social en el ITM y escribiré a modo de memoria. Rico estar pensando el tema con otras 10 o 12 personas con diferentes miradas, preguntas, creencias, preconcepciones, saberes, prácticas o teorías. Por eso estoy ahí. Por supuesto se habló de muchas cosas. Por ejemplo, fue citado el Manual de Oslo, se habló de las patentes, del mercado, de la moda de hablar de innovación, de la actualidad del tema en las agendas políticas o en el Foro Económico Mundial (del cual vimos un video sobre la innovación social realizado por Gabriela Frias) y que remite a conceptos como emprendimiento y sostenibilidad entre otros, fue citado el premio Nobel de economía 1998 Amartya Kumar Sen, los Objetivos de Desarrollo del Milenio ODM, y el Indice de desarrollo humano (IDH)...

También se habló del rigor conceptual y surgió la inevitable pregunta por las fronteras entre la creatividad y la innovación, en fin... Para el caso de este seminario no se tratará de hablar de innovación tecnológica sino de la pregunta por la innovación social. Por eso la referencia a la ANSPE (Agencia Nacional para la superación de la pobreza extrema, a la violencia en Colombia desde hace más de 60 años, al informe "Basta ya", o a conceptos desgastados como el de Responsabilidad Social Empresarial (aunque esto no se tocó mucho en realidad.

Durante las dos horas de encuentro pude preguntarme: ¿qué es lo social de la innovación social? ¿dónde está lo social? ¿Está afuera o está también en las comunidades más "próximas" que habitamos? Por ejemplo, para los que pasamos la vida en un aula, en un centro o institución educativa (y en particular de carácter público)... ¿tendremos que salir a buscar "lo social" en otro lado? ¿acaso lo social no habla en las palabras, en los silencios y en los gestos de los estudiantes (también de los profesores, los administrativos, los empleados o los vigilantes y el personal de mantenimiento y aseo) que cuentan, incluso a veces muy a su pesar, de sus barrios y sus necesidades, sus conflictos y sus miedos, del hambre, de la vulneración de los derechos, de la exclusión, de la droga, de las discapacidades, de la violencia... y porqué no también, hablan de las manifestaciones culturales, de la risa, de los sueños, de los logros, de los grupos y las comunidades, de sus afectos, de las comidas, en fin... ¿no hablan acaso todo el tiempo profundamente de "lo social"? ¿dónde y cuándo inicia y culmina la innovación en el aula? ¿la innovación educativa no debe pensarse también desde la innovación social?; ¿o será que queda más fácil hablar de matemáticas, ciencias naturales, lengua materna, que de construcción de tejido social desde el aula y la institución en general? La innovación debe ser capaz de hacer tejidos, de crea, vínculos, de "incluir". Todo esto me lo pregunto a propósito de los "Centros de Innovación Educativa" del país. ¿Dónde debe darse la verdadera creación e innovación? ¿No es acaso en cómo lograr ser mejores seres humanos con y entre otros?. ¿Qué pasaría si el país exigiera que estos centros de innovación verdaderamente se preocuparan por lograr la formación de mejores ciudadanos y que entre los cinco centros se buscaran soluciones para las problemáticas reales que se viven en "lo social" de las vidas cotidianas?

Sin respuestas...

Estas dos últimas semanas, a propósito de estos ríos de gentes que hoy marchan por el país, he recordado mucho una frase de Shakespeare que encontré quizás en Macbeth, y que cobra vigencia en las sociedades modernas, en especial en la situación social actual de Colombia. La cita es algo así como: "Hemos avanzado tanto en el lago de la sangre que ya es más fácil seguir hasta la otra orilla, que devolvernos". Nadie sabe a dónde llegará este desborde social que cada vez va más en aumento de una manera completamente dramática. Nadie sabe cuánto serán capaces de aguantar las protestas sociales que intentan consolidarse de manera "pacífica". Nadie sabe que juicio crítico frente a la ciudadanía y la participación política están logrando los jóvenes a través de las comunicaciones y las redes sociales. Nadie sabe que pasa por el corazón de los niños que acompañan a los campesinos en las protestas de gran parte del país. ¿Qué implicará llegar a la otra orilla? Hay tanta insatisfacción social latente que aún no se ha dicho, y tanta que se está haciendo manifiesta, que... ¿a dónde nos llevará como sociedad?

Por desgracia, "nuestro" presidente, y el gobierno en general, locales y nacionales, con sus continuos desatinos y su falta de tacto para reaccionar a la amplia gama de situaciones de dolor y reclamos sociales, no han dimensionado la fuerza incontenible y peligrosa de una masa que puede de nuevo convertirse en horda y olvidan que el gusto por la violencia es algo que no ha desaparecido, ni lo hará, de las fibras más profundas del ser humano. La violencia habita en todos nosotros y basta una palabra mal dicha, un desacuerdo, una provocación, una historia de injusticias repetidas, una creciente corrupción que deja más pobreza extrema y poblaciones cada vez más vulneradas, para que ella vuelva a irrumpir en la "tranquilidad" de la "vida civilizada". ¿Cómo debemos entender hoy la "vida civilizada"?

A propósito de todo lo que está pasando viene a mi memoria la obra del artista colombiano Germán Londoño.

También quiero vincular dos artículos que provienen del periódico Alma Mater de la UdeA. El primero se llama El miedo y fue publicado el jueves , 25 de julio de 2013, por el Carlos Vásquez Tamayo - profesor del Instituto de Filosofía y en el cual se lee: "... queremos estudiar el miedo colectivo, sus causas, sus terribles argucias. Y ayudar a erradicarlo con el más efectivo de los antídotos: el estudio minucioso de la realidad que señala la injusticia y conjura el horror.". El segundo, se titula "Armar la paz", escrito por el profesor Gonzalo Medina de la Facultad de Comunicaciones.

Abirá 2013 Encuentro Internacional de Diseño y Creación del ITM

Ya casi inicia el Encuentro Internacional de Diseño y Creación. Será una oportunidad importante para reflexionar sobre diseño, creación, innovación.

Letras que hacen presencias y ausencias

Intentando juiciosamente actualizar mi CVLAC (por supuesto que no lo logré y casi nunca lo logro) volví a entrar a algunos no-lugares en la red, que hoy me permiten recordar esa que he sido y que quizás por un rato más, aún seré. Estas referencias representan bellos momentos o parcelas de mi vida. Haré un pequeño ejercicio de retrovisor de algunas de ellas un poco para recolectar y recordar... pero también, para ver de lejos el movimiento de mis preguntas y mis inquietudes en los últimos años.

Acompañamiento al MEN en Virtual Educa 2013 en calidad de asesora en educación.

Informe de gestión del trabajo realizado desde la jefatura de Extensión de la Facultad de Educación de la UdeA, en la administración 2010-2013: Voces e imágenes de una gestión

Participación en el II Congreso Internacional y VIII Nacional de Investigación en Educación, con la conferencia Ética y Estética en la educación de la infancia. Una mirada desde el juego, realizada en Bogotá en agosto del 2012.

Conferencia en el Congreso Internacional de Experiencias en la Formación de Competencias CIFCOM-LATINOAMERICA-2011, realizado en Cancún, México en Octubre del 2011. Allí participé con la ponencia: Competencias digitales pero desde la inclusión social.

III Encuentro Internacional de ludotecas y educación realizado en Bogotá en septiembre del 2010, con la conferencia: Ética y Estética del juego humano.

Escritura en 2010 de la Cartilla del Programa Nacional: TemáTICas para Directivos programa en el cual fui directora nacional lo cual me permitió conocer la realidad educativa del país, al menos en 56 Secretarías de Educación certificadas del territorio nacional.(Hoy por fortuna en proceso de actualización por la Universidad del Cauca)

Escritura en 2007-2008 de la Ruta de apropiación de TIC para el desarrollo profesional docente (Con una actualización borrador en el 2012 por el equipo del MEN. En este mismo blog inicié un comparativo de ambas rutas para plantear el concepto de des-apropiación asociada a la innovación que se requiere emprender en la educación básica y superior.)

Conferencia internacional Intercambio y localización de materiales formativos en la V Jornada de Cooperación Educativa Iberoamericana sobre TIC y Educación en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, Enero 20 a 24 de 2009, en representación del Ministerio de Educación Nacional sobre materiales formativos, en la reunión de RIATE 2009

Y para finalizar este listado, cito tres artículos publicados en el 2005 en los Cuadernos de Pedagogía Nº 26 de la Facultad de Educación de la UdeA, titulados: Estética y psicoanálisis: una aproximación al arte que se ocupa del Mal-Estar en Colombia, pág 161. Del Malestar en el aula o del sujeto en educación, página 111; El juego y la lúdica, alternativas de desarrollo social para el siglo XXI, pág. 43.

Luego de este listado encuentro que en los últimos 20 años (no incluyo aquí las demás referencias, ni mi querido libro de 1995 y 1998, El juego y el Arte de ser humano), sólo me he ocupado de tres o cuatro preguntas que han marcado mi vida, bajo los temas desarrollo humano, educación, ética, estética y TIC.

Siete

Siete meses son tan poco tiempo y tanto a la vez. El abismo de ausencia que deja la presencia de la muerte trastorna toda noción racional del tiempo. La única noción que tal vez me vale para este sentimiento es el AÚN. De resto es un tiempo sin tiempo.

Mi blog

Escribo en mi blog porque creo que el acto de escribir me lleva siempre a algún lado. Me dibuja rutas posibles, me cuida la memoria de mis insomnios quebradizos y mis vigilias desesperadas de lucha contra el tiempo sin tiempo, como diría Benedetti. Escribo para refugiarme tanto como para encontrarme. Jamás para olvidarme.

Escribo porque creo que las ideas, tal como me lo decía la "profesora de ciencias" en la infancia, son como los seres vivos que nacen, crecen, se reproducen y mueren.

Bueno tal vez escribo justamente para que no mueran, para que el olvido no las toque, para que cuando se transformen en otras yo pueda conservar su huella, a la manera de una bella foto o una pintura que decora los corredores de mis recuerdos. Escribo porque las sensaciones, las percepciones, los sentimientos, los tiempos quedan atrapados en las letras y uno puede leer-se después sin perder el olor especial de la propia historia.

Escribo porque es la única manera, o por lo menos la mejor y la más bella, de ver el movimiento cadencioso de mis pensamientos.

Un poco sobre la innovación social

El tema de la innovación (educativa, social, artística, tecnológica...) es desde hace mucho tiempo un asunto del que me gusta ocuparme sobre todo para tratar de entretejer cada uno de estos campos con el hilo de las preguntas por la "creatividad" y la innovación. Algunas veces me quedo más centrada en la relación TIC - Educación (sobre todo hoy siguiéndole la pista a los "Centros de Innovación" que ya comienzan a consolidarse en el país) y dejo un poco de lado la innovación social o la estética - artística, lo cual es de hecho un desastre porque es en lo social donde las innovaciones educativas se producen y se hacen efectivas y es a través de lo estético y artístico que podemos como docentes transmitir otros modos de conocer y hacer mundo, sin el determinismo de la razón.

Curiosamente, con mi reciente cercanía al programa universitario de Diseño Industrial en el ITM, aparece de nuevo el tema de la innovación pero más asociado a la ciencia, la tecnología y la industria. Por una especie de "casualidad extraña y maravillosa" encuentro dos libros de uno de los grupos de investigación adscritos al programa, el CTS, con los títulos:Artefactos técnicos: un punto de vista filosófico de Álvaro Monerroza R (2011) y Ética, innovación y estética de Marta Palacio Sierra, Raúl Domínguez R y Héctor Cardona C. (2007). En particular, la veta que abre el título de este segundo libro es bastante retadora. Me tardé un poco en abrirlo porque quería jugar a imaginar el contenido y la manera como yo podría escribirlo hoy, considerando la postura ética de Mélich y las reflexiones estéticas contemporáneas. ¿Se podrá? Imaginarlo antes de abrirlo me generó una especie de sensación de alas y de juego. Ya los abrí y se que leeré con atención ambas propuestas para buscar las caras de sus autores. Para mi, vuelven a cobrar vigencia esas relaciones entre Ciencia, Tecnología y Sociedad a las que alguna vez me acerqué desde el curso: "Impacto socio-educativo de las TIC" en el posgrado de informática educativa de EAFIT en el 2009, y antes, para pensar el tema de las TIC en la educación.

Vuelvo a encontrarme con autores como Miguel Ángel Quintanilla (en este blog hice una incipiente alusión a él, el 15 de octubre del 2007 porque lo estaba trabajando con los estudiantes) o a León Olivé (a quien descubrí en abril del 2009); ellos me permitieron pensar la relación en esta triada y quizás me apartaron de esa manera de pensar la tecnología como "aplicación de la ciencia". También el encuentro con estos libros me hizo recordar de nuevo el bello texto de Antanas Mockus sobre la creatividad y la innovación (al que también me referí el 22 de marzo del 2007 para preguntarme por la innovación educativa con el uso de las TIC).

En fin, y en medio de todo esto, mientras "actualizaba" mis viejas preguntas, encontré en el portal de la OEI dos artículos sobre el tema, uno en particular sobre innovación social, que los quiero dejar para pensar con ellos algunos asuntos. El primero es de Mónica Edwards titulado ¿Qué es la innovación social? y el segundo es de Elena Castro Martínez e Ignacio Fernández de Lucio y se titula El significado de innovar

Colombia el país de Mambrú....

Esta semana en particular me siento más abrumada con nuestro inexplicable "gusto" por la violencia en Colombia. Cuerpos desmembrados de jovencitas en la ciudad "más innovadora del mundo", eran mostrados esta semana en la amarillista televisión nacional; eso no nos alienta a salir a las calles a gritar que la "prosperidad" no puede seguir siendo prosperidad de muertes, movilizaciones, combates, leyes contra el pueblo, o ríos de familias desplazadas que a nadie le parece importar. Y como si fuera poco, sale hoy el escalofriante informe del Centro Nacional de Memoria Histórica titulado "Basta ya".

Siempre he odiado que Mambrú se haya ido a la guerra y no haya podido jamás regresar. Odio que Mambrú sea una canción infantil...

Sobre el Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad

A propósito de mapas... quiero recordar el de la construcción del patrimonio oral e intangible de la humanidad y la lista de reconocimientos de UNESCO al patrimonio de los diferentes pueblos.

Science art | Royal Society Summer Science Exhibition 2013

Science art | Royal Society Summer Science Exhibition 2013

Siempre he creído que las ciencias se acercan más a la belleza de lo que muchos científicos se imaginan. Observo este mapa del mundo presentado por Odra Noel (que hoy curiosamente encuentro a través de la página del Convenio Andrés Bello) y recorro de nuevo un arte visual referido al cuerpo que en este caso más que al cuerpo, hace una magnífica relación entre el binomio salud-enfermedad. Se trata de un mapa del mundo transformado en células, órganos, tejidos, membranas, redes mitocondriales... en fin... un mapa hecho pulmón justamente en el pulmón de la tierra. Es un mapa hablante a la manera como habla el inconsciente. Como si a través de mecanismos similares como el chiste, el lapsus, el sueño, o el síntoma, pudiera este mapa contar nuevas historias sobre ese SER-SIENDO que somos los seres humanos. Parece que Odra Noel nos invita a jugar el juego de las múltiples lecturas. Por ejemplo podríamos pensar en el mapa como toda una bio-geo-referenciación de las políticas de salud mundial (física y porqué no mental); o en una interpretación de la degradación en nuestros manejos de la vida humana en el planeta; también nos puede sugerir las innumerables urgencias de atención en cada gran región mundial y de relación necesaria entre ellas, tal como lo necesitaría el cuerpo para poder vivir; o quizás hay un mucho más allá del interés de movilizar a los espectadores hacia las preguntas simples y complejas de las ciencias... La búsqueda no parece elevarse tanto hacia la verdad de las ciencias sino hacia su belleza. Una belleza que curiosamente nos hace pensar en estéticas de artes ancestrales de muchos pueblos y culturas del mundo.

Hoy quiero "decir amigo"

Las aventuras artísticas de Germán Díaz. Hermosas....

No pude resistirme a compartir el hermoso proyecto de Germán Díaz ("el zanfonista cardiofónico), que llegó a mis manos a través de la revista cultural online creada por Manuel Cuéllar y titulada EL ASOMBRARIO & Co. He buscado y hay otras referencias y otros tipos de trabajos de este gran músico investigador.

Creo que en este proyecto hay una confluencia hermosa de muchas cosas, entre ellas, creatividad, investigación, saber y pasión por la música, gusto estético, juego y juguete, comunicación, diseño... Para la muestra este botón...

Des-apropiación para la innovación 7: Lo vertiginoso de las TIC-TAC-TEP

Un maestro colombiano, proveniente de un municipio lejano a Medellín, decía en Virtual Educa 2013 a propósito de la conferencia central de Dolors Reig el día jueves y del panel TIC + TAC = Pedagogía, que tenía una amplia sensación de vértigo en relación a su aprendizaje de las TIC. Cuando ya había logrado medianamente comprender qué significa la sigla TIC (tecnologías de la Información y las Comunicaciones) ahora debe pasar veloz para TAC (Tecnologías para el Aprendizaje y el Conocimiento) y como si fuera poco, también debe migrar a TEP (Tecnologías para el Empoderamiento y la Participación) si no quiere estar por fuera de la celeridad de los cambios en tecnología. Y justamente, para agravar la sensación de vértigo, hoy encontré también un "mapa" actualizado del "UNIVERSO DE LAS REDES SOCIALES". Impresionante! De sólo pensar en las bibliotecas y en todo lo que se puede encontrar a través de estas diferentes aplicaciones y herramientas también a mi me ha comenzado el vértigo...

Sobre la tarea de educar...

A propósito del cambio y la innovación, curiosamente encuentro hoy en facebook dos conferencias compartidas por las personas que sigo y que me llaman la atención: la primera de ellas es de Skliar. La segunda es de Sugata Mitra. Me encanta la postura de Skliar frente al "éxito", pues me permite cuestionar si "implantar modelos educativos exitosos y foráneos" es pertinente o no y sobre todo si lo es para hablar de innovación. También me gusta mucho su pregunta por lo que tenemos nuevo para "decir" sobre lo educativo, si se puede devolver a la educación "la patria de los afectos" y en qué lenguaje debemos hacerlo...

Me gusta el realce que da a tres palabras que nombra como las "tres palabras de moda en lo educativo: igualdad, diversidad, inclusión..." Creo que eso nos introduce preguntas... Me gusta su relevancia al diálogo y a la pregunta ¿en qué lengua vamos a conversar en educación hoy? Me gustan las cinco cuestiones que menciona:

Tiempo (y habla del tiempo de la infancia o del tiempo joven porque son tiempos que no regresan. Sin embargo me pregunto.... ¿se tratará de "sostener el tiempo infantil o el tiempo joven"?)

Autoridad (como recibir autorización de los más jóvenes para tomar la palabra, no como autoridad, ni como posición de privilegio sino como posibilidad de tomar la palabra porque se tiene algo para decir...)

Lo contemporáneo (como aquello que nos conmueve en este momento. ¿Qué es lo conmovedor en este momento para tomar la palabra y transmitirlo en la educación? "No hay que renunciar a lo contemporáneo en nombre de lo nuevo. Se educa en el presente y en el presente se abren los márgenes del tiempo...". Hay que volver a pensar "qué tipo de contemporaneidad vamos a traer al mundo de la escuela... "No hay que dar por sentado que los niños de hoy son más inteligentes y más digitales". "somos resultados de una larga historia...")

Normalidad ("debemos enemistarnos de una vez y para siempre con cualquier idea acerca de lo normal". "Fuimos formados a partir de las teorías de la normalidad..."; "cada vez, a cada momento que fuimos capaces de discutirle y disputarle cara a cara la idea de lo normal algo, una practica, una acción, un gesto, una palabra, algo, esos fueron los momentos más conmovedores nuestro acto educativo... porque de algún modo incluir significará olvidarse de lo normal, sino, no habrá ningún chance de incluir en un sentido educativo"...)

Igualdad ("se nos ha dicho que la igualdad es la utopía, es el horizonte, está al fin del camino, es lo que tenemos que conseguir... es hacia lo que tenemos que tender... pero la verdadera igualdad es mirarnos a los ojos y reconocernos como iguales...")

La segunda conferencia habla de una "experiencia" de la "escuela en la nube". Por más poético que suene, ¿cuántas cosas de las que habla Skliar se quedan por fuera? Se me ocurre traer ambas conferencias a este blog para poder pensarlas.

Des-apropiación para la innovación 6: O DE LA PREPARACIÓN PARA EL CAMBIO

Los avances hacia una educación más inclusiva no ocurren de la noche a la mañana. Estos requieren de un proceso de cambio permanente basado en un conjunto de principios claramente articulados y han de ser vistos desde la perspectiva del desarrollo de la totalidad del sistema educativo. UNESCO (Temario abierto sobre educación inclusiva. Materiales de apoyo para responsables de políticas educativas. Santiago de Chile, mayo de 2004).

Uno de los conceptos que se encuentran más asociados a la des-apropiación es el de CAMBIO. Para saber des-apropiar hay que saber cambiar. Los procesos formativos deben preparar para SER… SIENDO.

En el contexto de Educación y TIC este tema se potencia y diversifica ya que sus usos jalonan múltiples cambios… El uso educativo de las TIC (realizado de manera planeado, tranquilo y placentero) permite introducir múltiples cambios en las prácticas y concepciones educativas… en las gestiones y políticas institucionales… en las relaciones intra, inter y transinstitucionales… en la manera de diseñar y producir contenidos educativos o de reutilizar los existentes con estrategias diferentes… cambios en la organización de los tiempos y los espacios de trabajo, en las maneras de lograr el placer en el estudio individual y en su socialización… Cambios en los modos de asumir compromisos personales y colectivos tanto para la enseñanza como para el aprendizaje… Cambios en los modos de “dar-se a ver”, de “hacer-se escuchar”, de “arriesgarse a escribir”, de aprender a “opinar” o a “investigar”, a participar, a colaborar, a intercambiar, comunicar o transferir….

Cambios en las alianzas y asociaciones tanto locales como “globales”… Cambios para garantizar una adecuada infraestructura tecnológica desde la que se puedan proveer servicios para la gestión de los contenidos educativos requeridos… de acuerdo a los contextos; cambios en el modo de apropiar y des-apropiar para producir nuevos conocimientos. Cambios en la concepción de “comunidades” educativas provocada por conceptos como “apertura”, "colaboración", “participación”, “dinamización”, “aprendizaje social”. Cambios en la manera de comprender el desarrollo profesional de los docentes y los directivos docentes. Por supuesto con todo lo anterior cambios en los diseños curriculares.

Cambiar no debería ser algo extraño sino una práctica bastante familiar, porque el cambio es un elemento connatural a la vida. Lo que sí se debe aprender es la preparación para saber y poder cambiar, en particular en los ambientes educativos y laborales, pues en ambos contextos los cambios se convierten en una oportunidad para hacer un tránsito desde estructuras y esquemas mentales rígidos -por la certeza que aportan los saberes y las experiencias adquiridas- hacia pensamientos flexibles y creativos, que forman una capacidad de juicio amplio y que desarrollan competencias para afrontar los movimientos y las transformaciones que se derivan continuamente de los aprendizajes mismos.

Sobre todo porque cada cambio enfrenta a las personas a nuevos aprendizajes y exige de ellas modificaciones en sus relaciones, estructuras, hábitos, modelos y prácticas. De ahí que los aspectos emocionales y actitudinales, deban ser tenidos en cuenta con la misma consagración y dedicación que se consideran los aspectos teóricos, prácticos y operativos.

Parece un absurdo, pero los cambios requieren preparación y planeación, para lograr el fortalecimiento y la confianza en sus resultados y para que el tránsito "del peligro a la oportunidad" sea lo más natural posible. Aludo al peligro en los momentos del cambio donde se presenta la negación (ante el des-acomodo) y la resistencia (miedo a la perdida) como parte constitutiva de éste. Y hablo de la oportunidad cuando ya se logra la exploración (creación, innovación) y el compromiso (convicción) ante los cambios.

Es en la curva entre la negación y el compromiso que se producen los mayores procesos creativos e innovadores... y donde los grupos de investigación deben hacer más énfasis para reconocer los procesos que se activan cuando sucede ese tránsito dado que se presenta un interesante movimiento en las maneras de aprender.

El cambio es el mismo hilo que teje la apropiación y la des-apropiación.

Di-versiones en mis aprendizajes

Amanecí pensando en todo lo que me di-vierte aprender. Tal vez por eso desde hace hace siete años conservo el nombre de este blog. Creo que el aprendizaje debe ser divertido, placentero, explorador, creativo, un poco juguetón, en el pleno sentido del juego y lo que lo caracteriza. Debe tener versiones diferentes de una misma pregunta para lograr también diferentes respuestas. Como cuando en la infancia le cuentan a uno un cuento y uno pide que se lo vuelvan a contar porque el asunto no está quizás en lo contado sino en las asociaciones, en las versiones, en las pequeñas cosas que uno puede disfrutar hasta el final. No importa si uno se sabe el final porque el cuento siempre vuelve a empezar. Así creo yo que es el aprendizaje

Como lo sugirió Albert Einstein, el aprendizaje no debe ser jamás "una amarga obligación".

Des-apropiación para la innovación 5: De las rutas TIC a la pregunta por la innovación educativa y la investigación

Como he señalado en otros momentos, en la última década el Ministerio de Educación Nacional de Colombia, se ha preocupado por pensar cuáles podrían ser las mejores maneras de aproximar a los docentes al uso educativo de las TIC y cuáles deben ser las competencias que se deben desarrollar. Existen dos formulaciones referidas al tema. La primera realizada en el 2007 y revisada a principios del 2008. Y la segunda corresponde al 2012 en una versión borrador. ¿Qué se perdió, qué se ganó y qué no se ha pensado e integrado aún? ¿Sigue siendo vigente hablar hoy de competencias TIC y qué lugar ha ocupado el binomio innovación e investigación, tema fuerte para el Ministerio de Educación Nacional, en el Encuentro de Virtual Educa 2013?

Primera formulación (siete años atrás)

A principios del año 2007, se definieron para el Ministerio de Educación Nacional las competencias requeridas para la apropiación de TIC enmarcadas dentro de lo que se llamó la “ruta de apropiación de TIC para el desarrollo profesional docente”. Se trataba de una “propuesta de acercamiento al uso y la apropiación de las TIC, ofreciéndole a los docentes del país una ruta con la cual pudieran “transitar desde la apropiación personal de las TIC para hacer un uso básico de ellas, hasta la apropiación profesional para hacer un uso pedagógico” desde el cual se pudieran más adelante “implementar modelos de innovación educativa sostenibles” basadas en el uso y apropiación de las TIC. En ese momento las políticas en materia de incorporación de TIC a la educación planteaba tres “ejes” muy centrados en el acceso a...: acceso a la tecnología, acceso a los contenidos y uso y apropiación. Justamente para este último "eje" se formuló la “ruta de apropiación”. La propuesta trataba de trascender la noción de “acceso” que para el momento cobraba demasiada fuerza en el Ministerio de Educación Nacional y en el Ministerio de Comunicaciones, ya que las necesidades del país a este respecto seguían siendo bastante altas y prioritarias.

Las competencias propuestas –que debían ser “desarrolladas” por los docentes- fueron en ese entonces: • Técnicas y tecnológicas • Pedagógicas • Comunicativas y colaborativas • Éticas

La innovación quedó sugerida aunque no desarrollada en esta propuesta y estuvo imaginada en un doble sentido: como innovación producida en el aula y como transferencia y transformación para la institución y para el sistema educativo. No se planteó como momento a posteriori de la “apropiación” sino como parte de la misma, es decir, como una posibilidad de transformación presente en todo momento. Y como las competencias fueron pensadas directamente para la formación de los docentes no se incluyeron tampoco en ese entonces las competencias de gestión. Estas se formularon posteriormente en un proyecto nacional de formación de directivos llamado TemáTICas para directivos, también del MEN, ideado y liderado por la Universidad EAFIT en el 2009. De esta experiencia se logró reconocer que al docente le corresponden muchos procesos de gestión al lado de los equipos directivos y que sin la formación de estos últimos, la apropiación de las TIC en las instituciones educativas podía ser un gran fracaso pues no habría quien liderara y administrara los cambios que se jalonan desde los nuevos aprendizajes de y con las TIC. De ahí, las cinco experiencias de formación que componen el “itinerario” para la dinamización de la vida institucional, con la participación de un “equipo de gestión”, mucho más abarcante que el equipo “directivo” capaz de promover la participación de todos los actores en la institución. Durante todo este tiempo de formulación de la ruta de apropiación de TIC fueron muy importantes las investigaciones y aportes de las diferentes universidades participantes en el programa Nacional de Computadores para Educar (del MEN y del entonces Ministerio de Comunicaciones), por su llegada a las zonas rurales y por la socialización y visibilización de los procesos e investigaciones realizadas en los encuentros regionales y nacionales de socialización de los proyectos. En el Plan Nacional de TIC 2008-2019 suscrito por la presidencia, quedó planteada la ruta de apropiación de TIC para el desarrollo profesional docente.

Segunda formulación (un año atrás)

En el 2012, el MEN presenta una nueva versión de las competencias, esta vez claramente orientadas “al desarrollo de la innovación educativa apoyada por TIC” y como parte del “Sistema nacional de innovación educativa” que busca “constituir una cultura que priorice la investigación y la generación de conocimiento para orientar y potenciar los procesos pedagógicos con uso de TIC”. Esto se da en el marco de los nuevos referentes de políticas educativas que cada vez más privilegian el binomio innovación/ investigación, tal como puede leerse en el Plan Nacional de Desarrollo 2010-2014 que asocia decididamente conceptos como competitividad, prosperidad, productividad –de los sectores económicos-, innovación, investigación… o en el Sistema nacional de Ciencia y Tecnología (Ley 1286 de 2009) que busca “orientar al país hacia una sociedad del conocimiento”, lo cual lleva a que en el 2012 se destinen recursos importantes para el Fondo de Ciencia, tecnología e Innovación en el sistema de regalías con miras a la investigación. Estas competencias se pueden desarrollar en “tres niveles” o momentos que son: “exploración, integración e innovación”.

Se conservan tres de las competencias antes definidas (desaparece la intencionalidad de señalar el desarrollo de unas competencias éticas) y son enunciadas dos más en el “pentágono de competencias TIC”: • Tecnológicas, • Comunicativas, • Pedagógicas, • Gestión, • Investigativas

La competencia investigativa está planteada en dos sentidos: “como gestión del conocimiento” y como “generación de nuevos conocimientos”.

La innovación por su parte, si bien aparece asociada a un concepto propuesto por María Teresa Lugo y Valeria Kelly como “transformación cultural en la manera de gestionar y construir el conocimiento, en las estrategias de enseñanza, en las nuevas configuraciones institucionales, en los roles de los profesores y los alumnos e incluso en la manera creativa de pensar la educación, la tecnología y las escuelas […] que implican procesos de cambio...” (Tomado del texto de María Teresa Lugo y Valeria Kelly. UNESCO 2010, Tecnología en Educación ¿Políticas para la innovación?), aún está bastante centrada en el uso de tecnología bajo la premisa de que un uso alto de tecnología permitirá modificar las prácticas educativas... El “momento de innovación” al que alude el MEN está planteado como “trayecto” por donde “se puede transitar por un tiempo indeterminado”.

¿Qué cambia entre ambas formulaciones?

En la primera formulación la ruta introdujo términos y conceptos como: horizonte, tránsito, preparación subjetiva y cognitiva, deseo de saber, inclusión, sensibilización, momentos de apropiación, uso pedagógico, innovación, competencias… transformación, transferencia, “acto educativo”. El “habitar” y el “convivir” del docente, fueron términos que quedaron sugeridos en esta formulación lo mismo que la noción del “ciudadano maestro” para resaltar la responsabilidad de vivir una nueva forma de ciudadanía desde la función del maestro. Con el Programa TemáTICas para directivos se introdujeron conceptos como gestión, promoción y liderazgo del cambio, cambio planeado, calidad, co-producción de conocimientos, comunicación y visibilización de procesos institucionales... Sin embargo la ruta de apropiación de TIC no fue actualizada para integrarle los nuevos procesos.

En la segunda, se logra un marco de referencia muy interesante con una fundamentación teórica más sólida y actual; hay integraciones de lecciones aprendidas y una orientación clara hacia el fomento a la investigación para la innovación>. Sin embargo se pierden cuestiones esenciales como la pregunta por la ética asociada a las TIC ya que su desaparición en el discurso en cierto modo hace olvidar el cuidado de sí (ciudadano maestro) y del otro (estudiantes, maestros, institución educativa,familia, comunidad...), o la pregunta por la identidad personal y cultural, los problemas asociados a los valores y a la convivencia. Quizás es un enfoque demasiado centrado en el "estudiante" más que en el "acto educativo" que se juega con más actores que sólo con el estudiante. Me he distanciado muchas veces de creer en una educación excluyente y centrada en...

Creo que al formular competencias para el uso educativo de las TIC, es necesario tener presente también un lenguaje que sea comprensible por la gran mayoría de los actores en el territorio nacional pues aunque haya términos muy "sugerentes" pueden no ser comprendidos por la diversidad de país como el que tenemos.

Dejaré aquí y seguiré en otro comentario el tema de las competencias TIC o TAC o TEP como se sugería recientemente en Virtual Educa 2013...

Panel – El rol de la investigación en la innovación educativa con uso de TIC en Virtual Educa 2013

Virtual Educa nos ha permitido acercarnos a las reflexiones de importantes investigadores nacionales e internacionales frente al binomio innovación/investigación. Comparto los vídeos de los diversos paneles y por supuesto resalto el panel donde pude compartir con María Teresa Lugo (UNESCO), Rocío Rueda Ortíz (Colombia), Dolors Reig (España. Academia El Caparazón), Luis Facundo Maldonado (Colombia,) titulado: El rol de la investigación en la innovación educativa con uso de TIC.

Sobre el proyecto METABODY

A través de la red Linkedin, en el grupo e-pedagogía, encontré una pregunta bastante sugerente de Cristóbal Suárez, que intenta relacionar el proyecto METABODY con los MOOC. (Dice, a partir de una nota de prensa: "Metabody, un proyecto que lucha en contra de la creciente homogenización cultural ¿aporta esto ideas para representar los MOOC?".

Esta pregunta, y las del proyecto, sugieren bastantes asuntos relacionadas con lo estético y lo cultural pues desde ahí se podrían explorar cuestiones como los colores de las pieles, las miradas, las risas y las sonrisas, los ritmos y expresiones de los cuerpos, los cabellos y los peinados, los vestidos y las modas, las manos, los pies, las sexualidades, las discapacidades… dolores, emociones, percepciones, edades, identidades, soledades, subjetividades y colectividades... avatares… organismos vs cuerpos, cuerpos vivos y cuerpos muertos... cuerpos medicalizados, controlados, intervenidos. Carencias y completudes… Cuerpos vistos y teorizados por las diferentes disciplinas… Cuerpos danzas, cuerpos palabras, cuerpos pinturas, cuerpos músicas.

¿Cuerpos y cuerpos en red sin pensarse ni sentirse cuerpos… creyéndose sólo discurso en “curso”?. ¿Borramientos de lo cultural? ¿Será que si? ¿Será que la mediación de las tecnologías de información y comunicación generan o proponen estos borramientos? ¿Y acaso no es así en la vida diaria, por ejemplo en los escenarios educativos o científicos? ¿No es así para nuestros grandes investigadores educativos?

Tal vez el proyecto sólo está proponiendo que lo estético y cultural, la pregunta por la subjetividad, emerja con la misma fuerza que los discursos de las "ciencias duras". Tal vez es lo que ha pasado siempre... el arte y la estética, las múltiples realizaciones de las culturas, las lecturas de los contextos, las diferencias, las carencias... no ha sido preocupación de los diferentes profesionales, quizás porque se ha pensado que al lado de las grandes disciplinas estas preguntas no son importantes o relevantes para educar, para formar, para vivir con otros... Se persigue demasiado el sueño de lo estandarizado, lo homogéneo y lo regulado porque de esa manera las cosas se pueden medir y evaluar más fácilmente.

Tal vez las TIC lo que están posibilitando es que muchos profesionales de muchas áreas diferentes son ahora capaces de hacer cierto tipo de preguntas que antes estaban bajo la lupa de los antropólogos, los artistas, los profesionales de la cultura y uno que otro filósofo, sociólogo o psicólogo. Que bueno que este proyecto ponga los dedos en heridas milenarias... Que bueno que en los MOOC puedan los investigadores y los "cibercursoturistas" comenzar a preguntarse por otras cosas y ver muchas otras más allá de los dis-cursos, es decir, de los contenidos.

Apren-dices 2: Experiencia MOOC con la UNAM: Tecnologías de Información y Comunicación en la Educación

La experiencia de los MOOC sigue generándome muchas preguntas.

Algunas de ellas ya las he encontrado en una publicación del blog educ@conTIC en la nota sobre el manifiesto MOOC publicado el 27 de marzo y que llega a mis manos a través de uno de los autores sugeridos para leer en el curso, doctor Cristóbal Suárez Guerrero, profesor en la Universitat de València a quien busqué luego para conectarme con él, con sus ideas y búsquedas y con las de los vinculados a él.

Me gusta mucho haber tenido este encuentro porque leo en él reflexiones bastante serias.

"Ni toda creatividad es conveniente, ni toda innovación es buena" dice José Antonio Marina

Quiero compartir una entrevista realizada a José Antonio Marina y publicada hoy 06/06/2013, sobre la creatividad y la innovación a propósito de su nuevo libro. Comparto la idea de que no todos los actos creativos o innovadores son buenos pues no todos están al servicio de la continuidad de la vida y la civilización.

Des-apropiación para la innovación 4

Iré a varias plazas en muchas partes y truequearé algunas cosas que necesito para la des-apropiación con miras a la innovación. Por ejemplo, buscaré:

Historias, narraciones y situaciones de los contextos y las culturas: indagaré y narraré cosas que pasan en la casa, las calles, los parques, las plazas, las bibliotecas, los museos, las iglesias, el barrio, las comunas, la ciudad, el país, el continente, los continentes, el mundo, el cosmos. No creeré que mi pequeña baldosa de la escuela es todo lo que hay que ver en mi corta existencia. Siempre tendré preguntas al alcance de las estrellas.

Nivel educativo: miraré cielo y tierra, y más arriba y más abajo, y me preguntaré por cada cosa que vea. Y una piedra me contará tantas historias como un río, o como una vasija, o un planeta. No creeré que el conocimiento tiene una edad, un tiempo, un nivel, un área... un maestro y algunos alumnos. No buscaré ser "buen" alumno sino un gran "aprendiz" que disfruta de lo aprendido.

Integración entre áreas: Pensaré que las áreas del conocimiento son mucho más que cuatro fundamentales a las que debo responder para saber-me mejor de acuerdo a unos estándares "básicos". Jugaré a hacer amistades entre las disciplinas o áreas, a tejerlas y destejerlas todos los días para que no se mueran de tedio como se han muerto milenariamente en las aulas de clase. Intercambiaré respuestas y preguntas con amigos nuevos de muchas aulas, muchos lugares, muchos autores de libros. Revisaré las investigaciones de las universidades para saber qué han explorado y aprendido o que se han preguntado sobre mi generación y sus costumbres.

Inclusión social y educativa: Valoraré los múltiples saberes que vienen de la vida y de las historias de las personas que nos ayudan a ser, estudiar, comprender... . Haré que sea importante para mi, la vida de la persona que está en las porterías, la de la señora o el señor que hace el aseo, las historias que nos pueden contar la rectora o el rector sobre la educación, o los maestros, los compañeros, los señores de la tienda, los del bus; reconoceré y respetaré al compañero que va en silla de ruedas, al que tiene una discapacidad innata o adquirida, los que han venido de otras tierras por su voluntad o contra ella, y pondré en diálogo con mis conocimientos logrados y por lograrse, la inmensa riqueza de las diferentes comunidades y culturas que hay en una misma institución educativa. Preguntaré por sus costumbres, sus sabores, sus olores, los colores de sus horizontes, los peinados, su música, su danza, las historias, sus casas... Escucharé la voz de los abuelos, tíos, padres, vecinos, y valoraré la diferencia y la diversidad. Creeré en la riqueza que puedo lograr para mi y para los demás si puedo escuchar la multiculturalidad.

Diseño de currículos integradores, enriquecidos y flexibles que desarrollen la curiosidad, la reflexión, la crítica, el gusto estético, el deseo de saber, los sueños diurnos y nocturnos, la convivencia, la civilidad, el cuidado del medio ambiente. Que se ocupen de la lectura tanto como de la escritura, pero sin pesos, ni amarguras, sin obligaciones, con invitaciones cotidianas. Currículos que privilegien y fomenten diálogos de saberes y conocimientos derivados de buenas investigaciones; que potencien el ser, el sujeto, la identidad personal y cultural. Currículos que crean que la infancia, la adolescencia, la adultez y la vejez son todos tiempos de experiencias vitales para el aprendizaje.

Materiales, recursos y contenidos educativos: Dispondré incluso en las aulas más pequeñas o en las instituciones más pobres, o más alejadas de los centros, recursos, materiales y contenidos educativos "pertinentes" y de "calidad". Intentaré que la pertinencia no venga desde afuera dictada desde los escritorios de funcionarios desconocedores de los territorios, sino desde las entrañas de las necesidades locales y regionales. Y buscaré que la calidad se base en la creatividad y en la innovación aprendiendo a hacer preguntas sobre lo cotidiano para hacer que lo extraño se vuelva familiar. Descentraré, desconfiaré, desordenaré, desapropiaré para volver a empezar siempre de nuevo.

Mi blog, las casas viejas y la plaza

Amo las casas viejas que tienen muchas historias que contar, desde la construcción de sus paredes de tapias o ladrillos revocados o los colores combinados de las baldosas del hogar. Amo el contraste escandaloso que traen sus fachadas, sus puertas, ventanas y corredores; amo la diversidad de chapas y cerraduras que en cada casa sus moradores han querido inventar. Amo esas tejas que parecen hechas de un viejo y ahumado coral. Si son del campo y de los pueblos por supuesto las amo mucho más. Son más bellas... Por ellas deambulan amorosamente familiares y vecinos, que trazan con sus pies múltiples caminos, y convierten los lugares privados en públicos desde la sala hasta el solar. En esas casas parece amanecer y anochecer más temprano que en otras lados. Algunas son derribadas en nombre del progreso y la modernidad, pero otras se quedan tan lindas como están. Si mucho se re-engalanan de cuando en cuando, pero permanecen bellas, elegantes, coloridas, fiesteras, convocantes...

Alguien me preguntaba en estos días porqué he conservado mi blog con la plantilla antigua de blogger. Respondí que quería que siempre fuera mi casa vieja (una vez también dije que era mi blogcasita de cristal), con mis parques de recreación cerquita para poder salir a jugar y con mis blogvecinos serios a quienes sigo de cuando en cuando (algunos de ellos ya no los busco y ya no hacen parte de mis corredores para tomar café). Pero esa es la razón por la que no sigo el ritmo "cambiante" de la tecnología en este, mi viejo blog, que Fernando Díaz me ayudó a crear desde hace siete años.

Me resistí por más de cinco años y medio a ponerle un "contador" numérico de las visitas porque uno no cuenta las personas que entran a su casa. Puede que a ella sólo vayan los más amigos o incluso nadie pero eso no importa porque estar en ella es escuchar la caida de la lluvia sobre las tejas, o sentir el calor del sol y del hogar. Por eso mi blog es mi casa en "la red". El espacio donde escribo para más adelante volver a pensar. Y por eso no es sólo sala, ni sólo habitación, ni sólo cocina o solar. Mi casa es todo los espacios, y por eso todo los temas. Puedo dejar de entrar a la sala un mes o seis, o estar sola en la habitación sin escribir ni publicar. A veces he salido de la habitación cuando se muere un amigo(a)(Mercedes Sosa, Benedetti... ellos me acompañaron a crecer con sus poemas y canciones) y luego me vuelvo a entrar a estar conmigo en la soledad. Otras veces me voy para la plaza y disfruto ponerme a saludar, conversar, reir, reflexionar, aprender. Si el blog es "mi casa en la red", facebook es mi gran plaza (no me gustan los centros comerciales) para encontrar.

Des-apropiación para la innovación 3

En otros momentos de este mismo blog (27/09/12) comencé a escribir sobre el tema de la des-apropiación para la innovación en educación. Quizás el término "des-apropiación", si es que existe, lo quiero asociar mucho más al de creatividad que al de "capacitación". Y la creatividad por supuesto siempre la he pensado en relación a la "in-VES-tigación" como esa enorme posibilidad de un sujeto o de un colectivo de arriesgarse a VER de otras maneras lo que sus contextos y su cultura le permiten o le sugieren re-conocer.

Es claro que no me refiero a la investigación en ese sentido estricto y frío como a veces lo piensan las universidades, con sus eminentes investigadores de punta que poco contacto logran con la "realidad" social y subjetiva de los "investigados". Me refiero más bien, al tipo de investigador que es para sí mismo un aprendiz permanente y constante, como el niño en el juego, o el docente en el aula (y no un pontificador de "verdades", al que las preguntas más simples pero más profundas, no los in-quietan sino que los "domestican" y acomodan en convenientes respuestas que les "validan" sus viejas y caducas "teorías" que comparten en el “grupo de investigación”). Me refiero a la creatividad como un saber variable, mutable, modificable, jugable... placentero... indagador... crítico, racional… tan divergente como convergente, explorador; tejedor de tiempos entre pasados-presentes y futuros y capaz de escuchar los latidos de la cultura; la creatividad como un saber que toca mucho más con el ser que con el conocer y por tanto desarrolla más capacidades para vivir la vida que para teorizarla o enmarcarla en la "definición de un problema" y ajustarse a estándares educativos.

No alcanzo a comprender el auge desproporcionado del término innovación y sobre todo de éste asociado a la educación; menos aún puedo comprender el uso de este sin considerar la creatividad. La innovación parece cobrar ahora más categoría que la creatividad. Como si pudiera haber innovación sin creatividad y creatividad sin juego, sin placer, sin pensamiento. Ahora parece que la innovación es la más moderna tarea que se le suma a la escuela y lo peor es que parece diferente al “aprendizaje”. De hecho ya se habla de “construcción de capacidades… para innovar”. Se espera "innovar en todo" (menos en lo social y en ser mejores ciudadanos) y hay demasiados "investigadores" esperando a la vuelta de la esquina que la innovación empiece (quien sabe dónde) o simplemente están tratando de descubrir formas de "fomentar" la innovación y no así de fomentar el pensamiento creador con todas sus posibilidades de aprender de otras maneras, de explorar en otras áreas, de ensayar diferentes conexiones y asociaciones entre los conocimientos, de no apostar siempre a las respuestas correctas ni a mirarse y medirse en estándares de evaluación internacionales como si para educar en países como el nuestro tuviéramos sólo dos o tres espejos en los cuales mirarnos y reconocernos.

Me temo que con el término innovación se desencadenará en nuestro país una gran cruzada “investigativa” que le señalará a cada maestro qué debe saber del aula (como si no supiera) y como deben "aprender" a escuchar las mil respuestas o las mil preguntas que en simultánea se construyen en un aula; quizás creerán que les deben decir a los maestros cuál es la mejor forma de “enseñar” y al alumno le indicarán las mejores formas de aprender. Hablarán quizás con mayor intensidad de la “generación de nuevo conocimiento” pero probablemente olvidarán acercar a los niños (a) y los maestros (a) al “pensar”, a la crítica, a la ética, a la estética, a ver varias caras de una misma realidad, a sospechar de las verdades y los dogmas, a indagar, a jugar, a crear.

Realmente espero que todos estos procesos "investigativos" que se ven venir sobre la escuela, sobre todo en procesos que tengan que ver con el uso educativo de las TIC, sean para formar mejores personas, mejores ciudadanos; más lectores que disfruten encontrar mundos imaginados, más escritores que crean que narrar la experiencia de aprendizaje es también un acto de generosidad con el otro y un reconocimiento del valor del otro como interlocutor válido en el aprendizaje; más sujetos constructores de futuros y mundos posibles que apoyen en la solución de tantos problemas sociales; que valoren la colaboración, la palabra del otro, la diferencia, la maravilla que implica la cultura...

Apren-dices: Experiencia MOOC con la UNAM: Tecnologías de Información y Comunicación en la Educación

Acabo de iniciar una experiencia MOOC (Cursos Online, Abiertos y Masivos) con la Universidad Nacional Autónoma de México. Me siento extraña porque hace mucho que no tenía tiempo para indagar un tema con calma y profundidad dada mi condición laboral de directiva-administrativa en una Universidad de Educación Superior de Colombia. Si bien esta experiencia ya lleva buen rato de exploración en el mundo educativo para mi es nueva y lo celebro. Todo llega a su debido tiempo.

No se en qué estoy centrando mi interés en este momento de asombro incontrolado ante la documentación interesante, la variedad de los participantes, la posición subjetiva del "facilitador" frente al curso de lo cual también se ha discutido, o las palabras emergentes que dan cuenta de las múltiples posturas e "im-posturas" de nosotros los "apren-dices". ¿Que quiero? ¿Hacer un nuevo curso? Tal vez no, si no hace parte "natural" del curso de mi vida, es decir, si no se anuda a las preguntas que me he hecho por años y las que han quedado en suspenso por mucho tiempo pero que ahora encuentran de nuevo una oportunidad de emerger o de transformarse en nuevas preguntas.

¿Me interesa ver qué nuevos términos, conceptos y teorías están asociados a estas experiencias? o ¿qué tipo de investigadores se han dejado convocar allí?; ¿será que quiero ver qué transformaciones reales se están dando en educación y qué tanto saben las Facultades de Educación de estos procesos o por lo menos qué tanto saben en países donde aún nos tenemos que enredar mucho con "defender el derecho a la educación y en especial a la educación pública" pero dentro de los muros y mallas de un campus físico de Educación Superior"?

¿Hay un mayor sentido y construcción de lo público en un MOOC? esto podría inferirse erróneamente por el sólo hecho de ser masivo...

¿Se puede generar "enseñanza en masa"? ¿enseñanza masiva y aprendizaje individual vs aprendizaje colectivo?

¿Surgen en las discusiones los conceptos de educación e innovación o el interés está centrado en los "contenidos" del "curso"?

En fin... abro de nuevo mi "preguntario" para buscar algunas respuestas después de otra etapa más en la que paso por la Facultad de Educación de la Universidad de Antioquia.

Una bella conferencia de Carlos Skliar

A propósito del día del maestro quiero compartir la conferencia de Skliar sobre la educación, el afecto, la ética, la singularidad: EDUCAR A TODOS SIGNIFICA EDUCAR A CUALQUIERA Y A CADA UNO: SOBRE LA SINGULARIDAD Y LA PLURALIDAD EN LA EDUCACIÓN

Jugando a solas con la soledad

Hago un alto en mi camino para estar a solas con la soledad. Quiero vivirme por un breve lapso de tiempo sin palabras, sin preguntas, sin consejos, sin responsabilidades, sin tantos otros que componen mi cotidianidad. Quiero descansar como la tierra cuando se la prepara para volverla a sembrar. Quiero disfrutar un amanecer sin culpas, ni carreras, sin promesas, sin complicaciones. Sólo pararme al frente de un paisaje que estará por darse y ver como se produce el estallido de color; sentir como el frío de la noche que se va y el calor de la mañana que llega, comparten juntos un breve instante. Quiero escuchar cómo cambian los sonidos en el campo que son tan diferentes a los muertos ruidos de la ciudad. Quiero estar a solas un momento, sin máscaras, sin palabras o afectos pre-vistos, planeados, protocolarios.

Estar a solas con la soledad como otra forma de compañía. La soledad como el dolor, es íntima, entrañable, personal; permite verse a sí misma, darse tiempo, repararse, reinventarse. Cuánta soledad nos exige la lectura o la escritura; cuánta nos exige la belleza; cuánto nos demanda el dolor. A cuánta soledad nos enfrentan la muerte o el sueño, la frustración o la desesperanza, y a cuanta la pérdida de la confianza...

En la infancia aprendí mucho del juego de la soledad.Y no era por falta de amigos. Sino porque me preparaba para aprender a estar a solas conmigo misma disfrutando del silencio, de la oscuridad, del pensamiento y la imaginación... Recuerdo que encontré un rincón de mi casa que convertí en la casita de la soledad. Los trapos se transformaban en puertas y bastaban para aislarme lo suficiente del otro mundo "real". No ver a nadie me protegía de cualquier cosa. Pensaba que nadie me veía con sólo estar en la casita de la soledad. Muchas tardes disfruté de mi rincón a solas. Hoy estoy repitiendo el juego porque finalmente los juegos se repiten durante toda la existencia. Y también juego a solas con la soledad.