EL AHORA, EL AÚN, EL INSTANTE: EL TIEMPO...

Disfruté mucho anoche un documental de NatGeo en TV, titulado "Más allá del cosmos", sobre la noción que los seres humanos tenemos del tiempo y del espacio. Este programa es desarrollado por Brian Greene de un manera didáctica y sencillamente hermosa, que permite acercarse a reflexiones de la física y a las representaciones y mediciones individuales y sociales del tiempo. Por ejemplo, el juego visual que hace con la noción del "ahora" es espectacular. Es un programa para disfrutar y para pensar. También en esta madrugada descubro la cantidad de videos relacionados que se encuentran en internet y me sorprenden gratamente la cantidad de comentarios que se encuentran sobre este documental, dados por personas que como yo poco sabemos de física; sin embargo creo que vale la pena hacerles seguimiento.

Estétic-arte y educación

Celebro el convenio que acabamos de firmar entre la Facultad de Educación de la Universidad de Antioquia y el Museo de Antioquia porque será una nueva oportunidad para que docentes, estudiantes, administtrativos y directivos podamos beneficiarnos de la construcción conjunta de estrategias que seguramente crearemos para continuar promoviendo la necesaria relación entre estéticas, artes y educación, sobre todo, por la importancia que estas deben lograr en la formación inicial, avanzada o continua de maestros y maestras.

Quizás en escenarios como estos podamos poner en consideración, en varios momentos de la formación, qué tan actuales pueden ser o no las preguntas por la autonomía de lo estético, por la identidad y la función social del arte, o cómo se pueden comprender hoy asuntos como las nociones de finalidad sin fin, satisfacción desinteresada y libre juego de las facultades procedentes de la estética kantiana -nociones de alcance claramente modernas- y la recepción que de estas tesis hicieron por ejemplo Schiller (en sus famosas "Cartas sobre la educación estética del hombre", o los románticos, como Baudelaire, o las vanguardias históricas.

Quizá los estudiantes de educación, explorando sus relaciones con los museos, se interesen más por comprender las razones que llevaron al arte a una relación de ensimismamiento y de cultura de masas o las razones que aún en Latinoamérica llevan a algunos artistas, a cumplirse a sí mismos esa especie de "voluntad de decir" sobre lo que nos pasa como sociedad y como sujetos.

Creo que este convenio es más una bella disculpa para explorar nuevos acercamientos al arte y a las reflexiones sobre la o las estéticas contemoráneas como parte integral de la formación inicial de los maestros. Creo que en esta bella disculpa y en nuestra cercanía con otros museos, podremos reconocer cómo la historia, la política, la economía, las creencias, etc., cruzan la realidad de las comunidades de las cuales habla el arte.

Imaginarios de educar en el "cero...."

Esta mañana al abrir el correo encontré una nota que me ha puesto a pensar en cómo nos "comemos" ingenuamente toda la información que nos llega. Lastimosamente muchos hablan de educación sin medir las consecuencias de sus palabras y un párrafo sugerentemente redactado permite hacer inferencias irresponsables sobre la educación en otros contextos. Para ilustrar mi desconcierto de hoy, transcribo gran parte de la nota que anuncia un "nuevo sistema educativo en Japón" (por supuesto la nota me llega sin autor ni fuentes citadas pues lo que interesa es el impacto de las palabras):

Se está probando en Japón, un revolucionario plan piloto llamado "Cambio Valiente" (Futoji no henko), basado en los programas educativos Erasmus, Grundtvig, Monnet, Ashoka y Comenius. Es un cambio conceptual que rompe todos los paradigmas. Es tan revolucionario que forma a los niños como "Ciudadanos del mundo", no como japoneses. En esas escuelas, no se rinde culto a la bandera, no se canta el himno, no se vanagloria a héroes inventados por la historia. Los alumnos ya no creen que su país es superior a otros por el solo hecho de haber nacido allí. Ya no irán a la guerra para defender los intereses económicos de los grupos de poder, disfrazados de "patriotismo". Entenderán y aceptarán diferentes culturas y sus horizontes serán globales, no nacionales. ¡Imagínese que ese cambio se está dando en uno de los países más tradicionalistas y machistas del mundo! El programa de 12 años, está basado en los conceptos: Cero patriotismo. Cero materias de relleno. Cero tareas. Y sólo tiene 5 materias, que son: 1. Aritmética de Negocios. Las operaciones básicas y uso de calculadoras de negocio. 2. Lectura. Empiezan leyendo una hoja diaria del libro que cada niño escoja, y terminan leyendo un libro por semana. 3. Civismo. Pero entendiendo el civismo como el respeto total a las leyes, el valor civil, la ética, el respeto a las normas de convivencia, la tolerancia, el altruismo, y el respeto a la ecología. 4. Computación. Office, internet, redes sociales y negocios on-line. 5. 4 Idiomas, Alfabetos, Culturas y Religiones: japonesa, americana, china y árabe, con visitas de intercambio a familias de cada país durante el verano. ¿Cuál será la resultante de este programa? Jóvenes que a los 18 años hablan 4 idiomas, conocen 4 culturas, 4 alfabetos y 4 religiones. Son expertos en uso de sus computadoras. Leen 52 libros cada año. Respetan la ley, la ecología y la convivencia. Manejan la aritmética de negocios al dedillo..

Frente a esta nota hay varias cosas que me pregunto. ¿Más que un proyecto educativo que invierta en calidad de vida y en capacidad de acoger con hospitalidad y respeto al "otro" (personas, culturas, razas, etc...), se tratará de un entrenamiento para la vida de los negocios? ¿Más que ciudadanos del mundo no será negociantes diseminados por el mundo? ¿Cero patriotismo o más bien cero identidad cultural, borramiento de historias que dan sentido a las maneras de vivir y de ser? ¿Materias de relleno? Claro... supongo que lo que no prepare para la "prosperidad" la "competitividad", la "calidad" o el "emprendimiento" se tratará como relleno. Y la historia perderá su sentido, la lengua materna desaparecerá para usar la del "ciudadano del mundo" (?), la educación estética y el arte ni siquiera se nombrarán a no ser si muestran las oportunidades de negocio, tampoco la creatividad y la innovación social estarán en la agenda de este "revolucionario cambio valiente"; en fin... cuántas cosas quedarán por fuera... Y qué decir de ese "respeto TOTAL a las leyes". ¿En dónde queda la rebeldía, la autonomía de pensamiento, de palabra y de obra? ¿Quien o qué imperio le impondrá las leyes al "ciudadano del mundo"? ¿Seremos tan ingenuos de creer qué es una buena opción educativa? Creo en verdad que el mundo de hoy necesita otras miradas y posturas sobre la educación pero no creo que la educación para el negocio sea la mejor opción.

Juegos y aprendizaje

Continúo encontrando escritos interesantes sobre uno de los temas más viejos de la especie humana: el juego. Claro... ahora con ese nuevo término que expuse en el post anterior llamado la gamificación y que encuentro hoy casualmente en un blog titulado "Humanismo y conectividad" escribiendo sobre los "36 principios del aprendizaje" con fecha del 21 de febrero del 2012. Quisiera tener un poco más de tiempo para saber si estoy de acuerdo con lo que allí se expresa o de cuántas cosas puedo tomar distancia de acuerdo a lo que he trabajado en relación al tema. Justamente hoy he vuelto a mirar un artículo mio publicado en Cuadernos Pedagógicos de la Facultad de Educación, de la Universidad de Antioquia, en el 2005, sobre los diferentes horizontes del juego humano. Este artículo se llama "El juego y la lúdica: Alternativas de desarrollo social para el Siglo XXI", página 43. Por ahora tendré el blog como posibilidad de lectura, para poderle sacar luego el ratico y mirarlo detenidamente. Sin embargo, aprovecho este post para decir que disfruto bastante el espacio de reflexión sobre el juego, que me permite MARINVA el cual conozco a través de su directora y amiga Imma Marín.

¡Mis amigas! y sus enseñanzas

¡Mis amigas...! Ahora me tienen indagando sobre la GAMIFICACIÓN. He sabido explorar sobre el juego en varios horizontes pero este término no lo había escuchado antes, hasta hoy. ¿Estoy atrasada en el uso de nuevas terminologías para designar esa bella experiencia humana que es el juego? Busqué y me encontré algunas cosas que quiero guardar...Una de ellas es el enlace a un blog que lleva por nombre este mismo término y en el cual hay dos referencias interesantes... Se que mi buena amiga Imma me enseñará mucho sobre este tema y yo estaré lista para aprender de sus enseñanzas.

Video de Beatriz González

Quiero tener presente este video de Beatriz González junto con la nota que me encontré y que fue colgado en la red por ProyectandoMemoria el 26/10/2010. La nota afirma que es: "Un documental en forma de monólogo que entrelaza la vida de una gran pensadora, de una obra aguda y crítica, y el devenir de una nación. Diego Garcia-Moreno lleva más de veinticinco años dedicado a la creación documental explorando a través de personajes, espacios, objetos y símbolos el sentido de nuestro tiempo, nuestro territorio Colombia y de la humanidad que nos ha correspondido vivir. Partiendo de simples elementos compuso la memorable trilogía Colombia Elemental (1992), Colombia Horizontal (1998) y Colombia Con-sentido (2000). Realizó la sorprendente biografía de un pequeño gran hombre, el sacristán de Las Castañuelas de Notre Dame (2001) y al introducirse en el fascinante espacio de El corazón (2006) nos coloca ante otro objeto que todos compartimos, sufrimos, veneramos y a menudo olvidamos, el símbolo que reposa en el corazón de los símbolos. Tras haber explorado la creación artística contemporánea colombiana con ¿Y como para qué de arte de qué? (2008) y ¡Danza, Colombia! (2009) ahora nos entrega su largometraje documental Beatriz González ¿Por qué llora si ya reí?, un conmovedor monólogo a tres voces que entrelaza la vida, obra y país de la gran artista plástica Beatriz González."

Des-centramientos de la educación

Desde hace bastante tiempo escucho y leo (en los blog de esos grandes "pensadores" de escritura corta, superficial y veloz) unas frases bastante manoseadas sobre si la educación debe "dejar de estar centrada en el docente" para que pase a estar "centrada o basada en el alumno" de modo que sea él, (el alumno), quien construya el aprendizaje. A mi juicio nada más salido de lógica pues la relación maestro-alumno si se piensa desde la intersubjetividad, no es posible, o por lo menos no es sano, hacerla pasar por los "centros". La sospechosa ilusión de vivir en los "centros" genera exclusiones que ponen al "otro" en una periferia casi mortal. ¿Cómo educar desde este juego un poco perverso que toma partido por el docente o por el alumno, y no por ambos, y que promueve sólo en uno su desarrollo personal y su aprendizaje para enseñar o para aprender a aprender? ¿Estamos dejando de pensar en el acto educativo como un acto transformador del sujeto (tanto del que enseña como del que aprende)? ¿Y entonces qué? ¿Será que nos estamos habituando a compartir una extraña pasión por hablar de calidad de la educación pero excluyente? Nos falta demasiado para pensar el tema de la inclusión social y educativa. El amor por los centros, por las jerarquías, por el que "sabe", el que "puede" y el que "tiene" no nos deja construir "al lado" de... y tampoco nos deja aprender humildemente. Rezamos discursos que nos vienen de afuera (otros grandes centros) sin construir los nuestros con las realidades propias. Por eso nunca logramos escuchar el latido de nuestros corazones y nos perdemos en la posibilidad de encontrar nuestros propios sentidos.

Apoyo internacional al pueblo indígena de Xingu

Hoy, al abrir mi correo, enuentro compartida una nota de prensa que hace un llamado a apoyar al pueblo indígena de Xingu en el Brasil y finalmente a proteger la amazonía como bien público de la comunidad humana. La nota da cuenta de la mirada que tienen los indígenas sobre el macroproyecto de la construcción de la hidroeléctrica de Belo Monte en Brasil y la solicitud de apoyo internacional que se hace para detener este proyecto que afecta sus culturas, sus derechos, sus vidas... y todo, en nombre del progreso.

Concierto de navidad

Hace muchos años no veía al maestro "Nacho Cano" director de coro en la UdeA. Hoy, nos dio un bello concierto de navidad a la Facultad e Educación de la UdeA. Hermoso y didáctico.
Gracias maestro.

Beatriz González en el MAMM

Excelente exposición de la obra de la artista colombiana Beatriz González en el MAMM: "Beatriz González. La comedia y la tragedia. Retrospectiva 1948-2010".
En mi tesis doctoral escribí que esta artista colombiana, investigadora, curadora y crítica de arte hizo un tránsito bastante interesante desde la pregunta por "el gusto" hasta la pregunta por el "malestar" y el dolor social.
Es a lo latente y no a lo manifiesto a lo que ella atiende en su obra. Ella sintetiza un gusto popular y da a ver la peculiaridad de un medio cultural que se refleja a sí mismo, como en un cuarto de espejos infinitos, en el marasmo de noticias confusas de la prensa escrita o las noticias locales o nacionales. Y es "jugando" con este marasmo de palabras e imagenes, de sonidos y de silencios, que vira hacia la decisión personal y profesional de dar visibilidad a la realidad desgarrada del país enfatizando en detalles de tal finura que alcanzan a compartir mucho el territorio del lapsus o el mecanismo mismo del sueñoo y hasta de las pesadillas; la artista detiene su mirada en los gestos del dolor para mostrar que hay "algo" en el otro que no se puede pasar de largo. Ese algo toca con lo ético, con las respuestas de las que habla Mélich y que metaforizan el duelo colectivo. Ese algo es el sufrimiento que atraviesa esta sociedad y que ella decide poner en obra en sus pinturas de gran o de pequeño formato.

MDE11

Con curiosidad y entusiasmo me fui a ver la exposición del Museo de Antioquia en el marco del MDE11 por una motivación que me generó un amigo. Sólo puedo decir que me encantó encontrarme con algunas de las obras que a mi modo de ver son bastante especiales. Pensando, como diría un colega "en clave de Facultad de Educación" me encontré dos obras en especial que creo que bien podrían ser consideradas por los "maestros en formación" y por supuesto por aquellos que los "forman".
Una de las obras se titula LA CLASE de la tailandesa ARAYA RASDJARMREARNSOOK (1957). Se trata de una clase magistral, amena entre otras cosas por el tema que trata y la manera como la profesora (artista) va llevando el hilo de su discurso, dirigida a seis cadáveres estrictamente bien dispuestos en un espacio blanco "impecable" y desprovisto de cualquier color "vívido". Los cadáveres alumnos parecen listos para "escuchar" atentamente las sabias palabras de su maestra. Ella imparte su clase independientemente de si sus "alumnos" o "discípulos" están vivos o muertos. Parece un acto universal que señala un mismo gesto de ser maestro, con un modo de pararse frente al negro tablero limpio que lentamente va llenandose de letras-tiza. Por un momento no supe si ella era tailandesa, española, chilena o colombiana. Daba igual... su forma de hacer docencia se parece demasiado entre unos y otros. Insisto en que era agradable seguir el hilo del discurso y el entramado general de la obra.
Sin embargo asumí la obra como una crítica bastante especial hacia el acto educativo. La maestra vestía una batola larga y negra como su tablero (pizarra). Siempre estuvo de frente a sus alumnos lista para responder incluso las preguntas que sus inermes alumnos no habían formulado. Como en un eterno monólogo la maestra se pregunta y se responde a sí misma sin buscar otra alteridad que su propio pausado discurso. No sucede lo mismo con la otra video intalación en la que la misma maestra (artista) ya no imparte una "clase" sino un "seminario". La disposición de los alumnos tiene un poco más de movimiento. Hay cercanía de ellos al tablero y distancia de ella respecto a su rigidez y compostura corporal. El sólo nombre ha modificado su posición frente a los alumnos y al espacio. También el discurso tiene más de si, más subjetividad. Su vestido es blanco, igual al espacio forrado de tela blanca y a las sábanas que cubren a sus muertos. También el seminario es sobre la muerte. pero algo cambia entre clase y seminario. El cuerpo de la profesora se involucra. En fin... excelente trabajo el de esta artista justo en una convocatoria como la del MDE11 que es para "aprender y enseñar".

Este puede ser vinculado a la maravillosa propuesta del artista colombiano Paulo Licona, de Tunja, con su obra LA ESCUELITA DEL MAL (TIZÓDROMO) 2011. Aquí el tablero se convierte en juego, en cancha, en patio de recreo, en Tizódromo, en una especie de grafiti, en posibilidad de insulto. Y la tiza es paso, golosa y cuadro a la vez, piscina, tan anuncio como composición para un insulto al "profesor hijueputa". Hay que pasar por la tiza para ver los tableros pisos, tableros paredes, tableros casi techos, tableros juegos. Y hay que des-sacralizarla, desmaterializarla, volverla a su esencia del "polvo eres", es decir, hay que tomar la decisión de pisarla o saltarla y esto pone al espectador ante una especie de dilema frente a la vieja tiza de polvo interminable e invasor que logra calar hasta la mirada del ser maestro. Tal vez por eso aún se escucha que se le nota la tiza a los maestros. Hay tres piscinas de tizas que separan los dos salones que componen la exposición. De un lado hay un piso-tablero y del otro... sólo hay baldosa de granito con fondo blanco. Es relativamente fácil el paso del piso-tablero a la baldosa clara. No sucede lo mismo cuando el cuerpo, acompañado de la percepción engañosa, intenta devolverse cruzando las piscinas de tizas hacia el fondo verde profundo del piso-tablero. La percepción juega un juego extraño pues genera un poco de inseguridad para el cuerpo al tener que hundirse en esta extraña "profundidad". ¿Tendrá algo que ver con la sacralidad de un espacio tantos años dedicado a la "enseñanza" de los conocimientos?

Creo que hay que ver esta exposición en clave de "Facultad de Educación".

IV semana por la memoria: Tejiendo memorias para no repetir

Desde el 18 de noviembre se viene desarrollando la cuarta semana por la memoria, llamada TEJIENDO MEMORIAS PARA NO REPETIR. Lo que está sucediendo puede leerse en el site del Museo casa de la memoria. Justamente desde hace algunos días vengo leyendo, casi estudiando, el texto de Joan-Carles Mélich titulado Ética de la compasión.. Digo estudiando porque su tesis sobre la ética intenta lograr un distanciamiento radical con la ética Kantiana y con otras posturas al respecto que articulen los "imperativos categóricos" y universales de la Ley moral, fundamentada en el ejercicio de la "razón pura" y en la normatividad y los principios. Mélich se acerca más a esas palabras de Nietzsche que aluden a lo "humano, demasiado humano" o a la noción de sujeto construida por el psicoanálisis Lacaniano (buena parte freudiano) aunque él no relacione directamente este enfoque último del psicoanálisis, más sin embargo habla del deseo y con ello, del sujeto cambiante, finito, mutable, transformable, provisional, ambivalente, histórico, dinámico, creador, transgresor, frágil, ambigüo, sufriente. Plantea que en la ética kantiana, metafísica, las respuestas éticas se dan apriori mientras que en la ética de la compasión las respuestas se dan aposteriori. Y esa es una clave importante para entender su tesis.
La ética es la relación con el otro, con su alteridad desde la que cada sujeto es interpelado. A diferencia del planteamiento que tanto conocemos en Iberoamérica de Fernando Savater cuando nos llama a "ponernos en el lugar del otro" Mélich dice que es preciso ponernos "al lado del otro" para poder dar una respuesta "compasiva" al dolor del otro. "La ética de la compasión vive de los tonos grises y ambigüos" ... y "Compasión significa acompañar y acoger, situarse al lado del que sufre"...
Mélich afirma que la "realidad humana es, efectivamente, incompleta e indigente" y que lo que nos falta se encuentra en el otro. Esto lo amplía desde su alusión al símbolo y a las representaciones simbólicas para mostrar algo que él nombra bellamente la "gramática de la amistad y de la compasión".
Me uno a esa reflexión sobre la Memoria comenzando con esto que me ha venido revolcando el alma desde las palabras de Mélich.Tal vez esta sea por una vez más, una forma de ponernos "al lado del otro" para no olvidar.

Terturranda

Marina Quintero es una mujer maravillosa capaz de hacer nacer en sus próximos, deseos de saber sobre... muchas cosas, en especial sobre educación, psicoanálisis o vallenatos... Es una delicia escucharla cuando canta-cuenta historias de amores y desamores de otros, o de geografías conocidas y por conocer, o cuando narra sus pequeñas travesías de juglar por las vidas de los personajes que admira y ama. Con ella queremos iniciar una serie de Terturrandas, es decir, Tertulias con sabor a parrandas que nos ayuden a encontrarnos en el diálogo, en la escucha, en la risa, en el canto y en la poética de la música vallenata.

Feliz cumpleaños Doris G., mi buena amiga

A Doris Gutierrez, mi buena amiga del alma, un abrazo desde este blog. Feliz cumpleaños desde aquí porque no te encuentro en ningún otro lugar. Dale saludos a Sergio

Competencias para hablar de competencias

Mañana 25 de octubre de 2011, inicia en Cancún, México, el Congreso Internacional de Experiencias en la Formación de Competencias. Creo que será una importante oportunidad para acercarme a las formulaciones más actuales sobre este tema tan discutido a veces en las universidades públicas, pero tan extendido en muchos otros contextos educativos de carácter formal y no formal, en Básica, Media o Superior. Estaré con toda mi disponibilidad de aprendizaje en esta experiencia por la importancia que puede cobrar en Colombia, relacionada con la discusión sobre la Reforma a la Educación Superior.

Del blog CAMINANDANDO

Caminandando es un proyecto de inclusión social bastante interesante a propósito del trabajo que viene realizando la licenciatura de la Madre Tierra de la Universidad de Antioquia. Quiero destacarlo por su trabajo serio y comprometido con la diversidad cultural.

Lo que se sabe y lo que se aprende

A través de una colega de la universidad me llegó este video sobre "paradigmas del sistema educativo", que por cierto me encanta su formato de exposición visual, y justamente me llamó la atención una anotación que el expositor hace al final, sobre las respuestas geniales de las que son capaces los niños y las niñas. Todos sabemos que estas repuestas emanan de un saber exploratorio, de la inmensa capacidad de juego, de su apertura de horizonte para captar mundo, para relacionarse y aprender con otros, para atreverse a ser de múltiples maneras y en todos los momentos a ver las cosas de diferentes modo o, de su vivir desprevenido a pesar de las adversidades en el aprendizaje de la realidad. Esta colega ( Alba) trabaja con poblaciones indígenas y con negritudes. Ella advierte que hay otras miradas y otras voces para referirse a la infancia y a la vejez (dos momentos de la vida plenamente productivos en la exploración y en la memoria) y por supuesto para referirse a la educación en y entre esos dos momentos. Por eso este video me llamó tanto la atención pues imaginaba si estuviera realizado por un integrante de una comunidad indígena qué cosas se estarían afirmando y cuáles serían los paradigmas de los que estaríamos hablando.

Un video con datos interesantes a propósito de la educación pública

De Ferias y de Fiestas

Durante la semana pasada se llevó a cabo la llamada Fiesta del Libro y la Cultura en Medellín, en un espacio tan precioso e insinuante como el Jardín Botánico. La verdad, en el corto tiempo que pude estar (sólo una mañana) me pasaron muchas cosas: vi hacer entrevistas a los autores, vi rondar a los niños con sus maestras y maestros en el paisaje de los libros; ví algunas obras de arte; tomé un buen café; compré cuatro libros y perdí uno (Paula de Isabel Allende); me perdí la conferencia de la artista y escritora Beatriz González a quien admiro; sentí el respeto de los expositores y respiré un aire de cultura que creo que nos acerca muchísimo a lo que en España conocí de las ferias del libro. Es más, creo que por la belleza del espacio y lo convocante de la disposición misma de la feria, hemos avanzado bastante, o quizás más.... porque en realidad se vivió una  fiesta del libro y la cultura.

También fue muy hermoso visitar al lado del jardín Botánico, casi en su entrada,  la Feria Buen Comienzo pues también se trató de una enorme fiesta de las familias con sus niños y de una enorme carpa del juego y la creación. (Lástima que era una carpa encerrada y caliente; quizás los organizadores olvidaron  la gran ola de calor maravilloso que despiden los niños con sus juegos y sus alegrías). De acuerdo a lo que dice la prensa esta fiesta tuvo una participación de más de 35.000 asistentes. Yo no se si estuvo toda esta gente, creo que si, claro está, porque más que multitudes se podían ver las risas, los aplausos, las respuestas en coro de niños y adultos, la explosión de colores en todos los rincones,  el olor a pinturas, el movimiento y la voz inconfundible de los  títeres, las rondas y las canciones infantiles, o la infinidad de juegos preparados y por inventar... ¡Qué bonita fue esta fiesta de la infancia que pude vivir la semana pasada!

Utsushi

Anoche tuve la oportunidad de ver y sentir en el Teatro Metropolitano de Medellín, la majestuosa obra Utsushi, de la compañía Sankai Juku, fundada por Ushio Amagatsu. No conocía este trabajo, jamás había escuchado nada de esta obra y de ninguna otra de este artista. Impresionante, bella, profunda, conmovedora, estética... Es un acercamiento al dolor y a la emoción humana en un marco de extrema belleza en cada uno de los "cuadros" corporales creados y repetidos con precisión por los artistas.  ¿Cuantas imágenes son capaces de crear en la lentitud del gesto y del movimiento? ¿Cuántas en ese blanco imperativo y en ese juego de luces que permiten ver los espejos de la alteridad y acercar al espectador al vacío y a la nada?
¡Bellísimo trabajo!

Busqué referencias más allá del catálogo y encuentro citas como las siguientes: 

• "Luego de los bombardeos nucleares a Hiroshima y Nagasaki apareció una técnica de danza llamada butho. Nació porque Kazuo Ohno y Tatsui Hijikata se conmovieron con la tragedia de las personas quemadas que se movían por la ciudad con profundo dolor. Desde ahí crearon esta danza que representa el cuerpo de la postguerra y refleja ese sufrimiento. Se le ha denominado la "danza de la oscuridad" y se baila de forma lenta, sin interrupciones de movimiento". (Mario Alberto Duque. En: El Colombiano, Medellín, sep 20 de 2011)

• "A través de esta manifestaciones artísticas, los japoneses han buscando aminorar el dolor del horror vivido por las bombas atómicas, comenzar de nuevo, reconciliarse con la vida, con el mundo y aprender a perdonar.  Es una forma de profundizar en la naturaleza humana, su sentido común, la serena universalidad, incluso la crueldad y la brutalidad..." (Sergio Villamizar. En: La Opinión, Manizales, sep 17 de 2011)